era necesario Malvado 20 años para llegar a la pantalla grande. Si bien durante días pueden abundar las especulaciones sobre el motivo de esto, la primera película de esta adaptación en dos partes demuestra que valió la pena la espera. Igual que los demás mago de oz-Historias adyacentes y spin-offs se sucedieron, Malvado llega a las pantallas con un espíritu atrevido y un alto nivel técnico que empieza a parecer cada vez más raro en Hollywood. Malvado No es sólo uno de los éxitos de taquilla más entretenidos del año, es uno de los que más confianza genera.
Sumérgete en la historia de la Malvada Bruja del Oeste en Oz, Malvado revela la historia interconectada de Elphaba Thropp (Cynthia Erivo) y Galinda Upland (Ariana Grande) y sus años de formación juntas en la Universidad de Shiz. Elphaba se inscribe rápidamente en Shiz cuando Madame Morrible (Michelle Yeoh) nota su potencial, mientras que Galinda se esfuerza por aprender los métodos de la magia a pesar de la negativa del profesor. Aunque inicialmente Elphaba y Galinda se ven obligadas a convertirse en compañeras de cuarto, eventualmente desarrollan un vínculo, con sus vidas ligadas a una conspiración más grande en el corazón mismo de Oz.
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Erivo y Grande reciben cofacturación a la cabeza y créditos de Malvadopero, en verdad, la película tiene éxito en gran medida gracias a la convincente actuación de Erivo. Hay confianza en cada paso que da Erivo como Elphaba, incluso antes de que el personaje realmente llegue a un punto en el que sus mayores ambiciones comiencen a manifestarse claramente. Ofrece un personaje completamente realizado desde el momento en que aparece en la pantalla, pero también logra que Elphaba evolucione durante su propio crecimiento en la película. Es una actuación apasionada y dinámica, que muestra el alcance y las habilidades de Erivo.
Grande está en su mejor momento cuando hace activamente de su interpretación de Galinda algo propio. Hay momentos en los que parece que se apoya demasiado en las caracterizaciones que Kristin Chenoweth hizo icónicas en el espectáculo original de Broadway, un facsímil que no se sostiene. Afortunadamente, eso no es la mayor parte de lo que hace en la película, y Grande sobresale más cuando confía en su propio ritmo cómico y encuentra maneras de sentarse en un momento dramático.
El resto del set para Malvado Este es quizás uno de los únicos lugares donde la versión cinematográfica no alcanza todo su potencial. Se destaca Jonathan Bailey como Fiyero, el príncipe Winkie que rápidamente marca a Shiz después de alistarse. Bailey no sólo es encantador y divertido, sino que irradia una energía de la que muchos otros actores secundarios simplemente carecen. Ethan Slater como Boq y Marissa Bode como Nessarose son buenos en las pocas escenas que tienen, pero los personajes en sí no tienen mucho que hacer todavía. Incluso Michelle Yeoh, a pesar de su cautivadora presencia, se siente infrautilizada, y lo mismo puede decirse de Jeff Goldblum como El Mago de Oz. Aquí es donde la división de la historia en dos partes se cierne sobre toda la película, dando a ciertas partes mucho menos trabajo a medida que se prepara para desarrollarlas más en la secuela.
Sin embargo, hay dos trucos magistrales que el director Jon M. Chu utiliza para elevar la narración de Malvado sin dejar de sentirse como un evento cinematográfico. La primera es que Chu utiliza la familiaridad que el público ya puede tener con el musical para subvertir sus expectativas sobre lo que sucederá a continuación. Varias veces a lo largo MalvadoChu sabe que el público probablemente sepa cuál será el siguiente ritmo de una canción o cómo pasará a otro número musical, pero toma esos ejemplos y los extiende con una pausa. Esto deja a la audiencia cautivada; No sólo les sorprende el hecho de que están esperando la continuación del musical en sí, sino que no saben cuándo terminará este interludio específico.
Esto nos lleva al segundo gran truco que Chu logra realizar: utilizar estas pausas cautivadoras como una oportunidad para capturar los detalles de una secuencia personal de la historia. En el escenario, los actores de Malvado debe ser grande para que los ritmos emocionales de su actuación sean fácilmente visibles en la última fila; En la pantalla grande, Chu da a los artistas la oportunidad de expresar algo que no se puede vislumbrar desde cada butaca de un teatro de Broadway y lo convierte en lo único que se puede ver.
Sería negligente si no mencionara específicamente la cinematografía de Malvadoque fue ejecutado expertamente por Alice Brooks, una colaboradora frecuente de Chu, después de haber trabajado en en las alturas Y otros proyectos con el cineasta. Hay una cualidad radical en el movimiento y alcance de la cámara en Malvado. Brooks se asegura de realzar esos ritmos emocionales mencionados anteriormente colocando la cámara en un lugar que una actuación en el escenario no puede proporcionar, pero, en una escala macro, también presenta deliberadamente cada dólar en la pantalla. Son sets enormes en los que la energía la incorporan no sólo las piezas en movimiento sino la propia coreografía, y ella logra mostrarlo de una manera siempre cautivadora.
mago de oz Los fanáticos pueden oponerse a parte de la conectividad forzada presente en algunos de los los malos la trama, ya que algunos de los elementos anteriores casi brindan respuestas a preguntas que nunca necesitábamos saber, pero incluso con eso como un obstáculo menor, el nivel de artesanía que se ha puesto a trabajar para darle vida a esto es innegable. La versión cinematográfica de Malvado no quita nada al espectáculo escénico; en cambio, la película de Chu mejora el musical original en casi cada momento.
Calificación: 4 sobre 5
Malvado llega a los cines el 22 de noviembre.
