Pocos cineastas modernos han logrado una voz tan distintiva en tan poco tiempo como Robert Eggers. Desde su debut en 2015 con la brujaEggers se ha convertido en sinónimo de escenarios históricos meticulosamente investigados, horror psicológico y un compromiso inquebrantable con la autenticidad de la época. Sus películas desafían al público con diálogos arcaicos, temas complejos y la voluntad de profundizar en los rincones más oscuros de la humanidad. Sin embargo, aquellos que se atreven a prestar a las películas de Egger la atención que exigen son recompensados con historias inolvidables que perduran y atormentan la mente. Ya sea explorando el fanatismo religioso, la psicología masculina o la mitología antigua, Eggers crea experiencias inmersivas que resuenan con el lado malvado de la existencia humana.
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Con la cuarta película de Eggers, Nosferatuque se estrena el día de Navidad, parece el momento perfecto para reflexionar sobre la breve filmografía del director. Aquí están todas las películas de Robert Eggers clasificadas de peor a mejor:
4. Nosferatu (2024)
La película más accesible comercialmente de Eggers hasta la fecha todavía lleva su firma inconfundible, incluso cuando reimagina la obra maestra de terror de 1922 de FW Murnau. Nosferatu Sigue a Thomas Hutter (Nicholas Hoult), un agente inmobiliario enviado para llegar a un acuerdo con el misterioso Conde Orlok (Bill Skarsgård). Sin embargo, el verdadero corazón de la película emerge a través de Ellen (Lily-Rose Depp), la esposa de Thomas, cuya conexión con el vampiro se convierte en la fuerza impulsora de la narrativa.
Mientras que la primera mitad de Nosferatu Siguiendo de cerca el esquema del original, Eggers encuentra su propia voz incorporando elementos de la de Bram Stoker. Drácula que la película muda había omitido, en particular al explorar la compleja relación entre Ellen y Orlok. La cautivadora actuación de Depp impulsa la segunda mitad de la película, creando una inquietante danza entre depredador y presa que eleva la mitología vampírica. A pesar de algunos problemas de ritmo y una cinematografía a veces demasiado oscura, el acto final de la película ofrece algunas de las secuencias de terror más sorprendentes de los últimos tiempos, lo que demuestra que Eggers puede equilibrar su visión artística con un atractivo comercial más amplio sin sacrificar su especial atención al detalle y la atmósfera.
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3. El norteño (2022)
Esta brutal epopeya vikinga representa el proyecto más ambicioso de Eggers, combinando una precisión histórica meticulosa con una historia de venganza primitiva. La película sigue al Príncipe Amleth (Alexander Skarsgård), quien es testigo de cómo su tío asesina a su padre y secuestra a su madre cuando él era un niño. Años más tarde, se embarca en una búsqueda de venganza sangrienta que desafía su comprensión del destino y el honor.
Inspirándose en la misma leyenda escandinava que inspiró a Shakespeare AldeaEggers crea la representación cinematográfica más completa de la civilización vikinga jamás intentada en El norteñodesde sus prácticas religiosas hasta sus estructuras sociales. La inquebrantable descripción que hace la película de la cultura nórdica se niega a romantizar su contexto y, en cambio, examina cómo la venganza da forma tanto al destino individual como a la estructura social. El resultado es una experiencia visceral que hace que la mayoría de las epopeyas históricas se sientan saneadas en comparación, manteniendo al mismo tiempo el compromiso del director con la complejidad psicológica y la profundidad temática.
2. la bruja (2015)
El primer largometraje de Eggers anunció una nueva voz importante en el cine de terror con su sofisticada exploración de la paranoia religiosa y el poder femenino. Ambientada en la Nueva Inglaterra de la década de 1630, la película sigue a una familia puritana desterrada de su plantación colonial a una granja aislada que bordea un bosque siniestro. Cuando su hijo pequeño desaparece misteriosamente, la familia comienza a fracturarse bajo la sospecha y la histeria religiosa, y la hija adolescente Thomasin (Anya Taylor-Joy) lleva la peor parte de su paranoia.
la brujaEl compromiso de la película con el diálogo y el diseño precisos de la época crea una autenticidad que hace que sus elementos sobrenaturales sean aún más aterradores, mientras que su exploración del fundamentalismo religioso sigue siendo dolorosamente relevante. La innovadora actuación de Taylor-Joy captura la sofocante realidad de la vida bajo la autoridad religiosa patriarcal, mientras que Ralph Ineson y Kate Dickie ofrecen retratos inquietantes de padres cuya fe se convierte en su perdición. La genialidad de la película radica en cómo valida las interpretaciones tanto sobrenaturales como psicológicas de sus acontecimientos, creando una meditación compleja sobre la fe, la familia y la liberación. Sus momentos finales siguen estando entre los más poderosos del horror moderno y ofrecen una oscura celebración de la rebelión femenina contra la opresión religiosa.
1. el faro (2019)
los huevos el faro es una obra maestra que lleva el cine a sus límites técnicos y temáticos mientras cuenta la historia de dos fareros que lentamente descienden a la locura en una remota isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. Filmada en blanco y negro con lentes antiguos y una relación de aspecto casi cuadrada. la película crea una pesadilla claustrofóbica que atrapa a los espectadores junto a sus protagonistas.
En el faroWillem Dafoe interpreta a Thomas Wake, un veterano con una devoción casi religiosa por el Faro, mientras que Robert Pattinson interpreta a Ephraim Winslow, su nuevo asistente que esconde oscuros secretos. Su aislamiento se convierte en una olla a presión propicia para la guerra psicológica, la tensión sexual y un posible horror sobrenatural. La exploración de la película de la psicología masculina y la dinámica de poder crea una experiencia hipnótica que desafía la interpretación fácil, y cada visualización revela nuevas capas de significado. Dafoe y Pattinson ofrecen actuaciones que definen sus carreras mientras descienden a una locura con sabor marítimo, su diálogo arcaico se vuelve cada vez más shakesperiano a medida que la realidad se derrumba a su alrededor. A través de su precisión técnica, su profundidad mitológica y su complejidad temática, el faro destaca como un logro singular del cine contemporáneo.
