El viaje de M. Night Shyamalan a través de Hollywood abarca tres décadas de éxitos innovadores y decepciones notables, y cada película contribuye a su legado único en el cine. Desde su debut cinematográfico como estudiante hasta su estreno en cines más reciente, Shyamalan ha desafiado constantemente las expectativas del público y redefinido los límites de los thrillers psicológicos y la narración sobrenatural, todo gracias a su hábito de autofinanciar sus proyectos para mantener un control creativo total sobre su trabajo. Sus característicos finales retorcidos, su meticulosa atención a los detalles visuales y su capacidad para obtener interpretaciones poderosas de sus actores se han vuelto legendarios. Así, a pesar de los altibajos de su carrera, la influencia de Shyamalan en el cine moderno sigue siendo innegable. Aquí están todas las películas de Shyamalan, de peor a mejor.
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16. El último maestro del aire (2010)
A pesar de un enorme presupuesto de 150 millones de dólares, El último maestro del aire representa el mayor fracaso crítico de Shyamalan, obteniendo un devastador 5% en Rotten Tomatoes. El intento de comprimir una temporada entera de la querida serie animada en una película de dos horas acabó siendo un desastre. El malentendido fundamental de la película sobre su material original, eliminando el humor, los matices culturales y el desarrollo de personajes de la serie. Las actuaciones rígidas, junto con una exposición confusa de la trama y un controvertido blanqueo de personajes asiáticos, provocaron tanto la condena crítica como la indignación de los fanáticos.
15. después de la tierra (2013)
después de la tierra marcó uno de los fracasos más costosos de Shyamalan, con un presupuesto de 130 millones de dólares que resultó en una decepción crítica y comercial. Primero, la decisión de Will Smith de desarrollar el proyecto como vehículo para su hijo Jaden fracasó espectacularmente. Además, el intento de la película de crear una sociedad postapocalíptica creíble fracasó debido a una tecnología poco convincente y una mitología confusa. Finalmente, la decisión de que los personajes hablaran con un acento inventado alejó aún más al público de cualquier conexión emocional.
14. el evento (2008)
Este thriller medioambiental se ha hecho famoso por sus momentos involuntariamente cómicos. La actuación equivocada de Mark Wahlberg como profesor de ciencias generó un diálogo cada vez más absurdo, mientras que la amenaza central (las plantas que liberan una toxina suicida) nunca creó ninguna tensión real. A pesar de una facturación de 163 millones de dólares frente a un presupuesto de 48 millones de dólares, el eventoLos pocos momentos de terror efectivos se vieron ensombrecidos por agujeros en la trama y decisiones de personajes cuestionables.
13. dama en el agua (2006)
dama en el agua Representa uno de los fracasos más ambiciosos de Shyamalan. El director asumió el papel central de un escritor cuyo trabajo cambiaría el mundo, una decisión que los críticos consideraron indulgente. A pesar de la seria actuación de Paul Giamatti como Cleveland Heep, la enrevesada mitología de la película sobre ninfas acuáticas y criaturas místicas resultó demasiado compleja para el público. Las elaboradas reglas de la película con respecto a los “guardianes” y los “curanderos” parecían forzadas, mientras que los intentos de hacer metacomentarios sobre la narración parecían pretenciosos. Un encantador cuento de hadas está enterrado en dama en el aguapero a la película le vendría bien otra temporada en la sala de edición.
12. orar con ira (1992)
La primera película estudiantil de Shyamalan, que escribió, dirigió, produjo y protagonizó, muestra una notable ambición para un joven cineasta. Filmada en la India con un presupuesto reducido, la película sigue a un estudiante indio-estadounidense que regresa a su tierra ancestral. La historia semiautobiográfica explora temas de identidad cultural y despertar espiritual que se convertirían en sellos distintivos del trabajo posterior de Shyamalan. Aunque tosca, con actuaciones desiguales y valores de producción amateur, la película demuestra el interés inicial de Shyamalan en explorar elementos sobrenaturales en historias emocionales y fundamentadas.
11. Despierto por completo (1998)
Esta primera comedia dramática sobre un estudiante de una escuela católica que busca a Dios después de la muerte de su abuelo muestra que Shyamalan todavía está encontrando su voz. La interpretación secundaria de Rosie O'Donnell como una monja amante del béisbol ofrece cierto encanto, pero las modestas ambiciones y el tono desigual de la película sugieren que una cineasta todavía está desarrollando su oficio. El suave enfoque de la película sobre la fe y las cuestiones existenciales insinúa temas que Shyamalan exploraría a lo largo de su carrera. Sin embargo, este primer intento resulta insignificante en comparación con algunos de los trabajos posteriores del director.
10. Vaso (2019)
La conclusión de la trilogía Eastrail 177 sufrió por hacer demasiado. Mientras James McAvoy continuaba con su impresionante actuación como La Horda y Samuel L. Jackson aportaba seriedad al Sr. Glass, el intento de la película de deconstruir la mitología de los superhéroes se volvió exagerado. Los giros y revelaciones del acto final parecieron forzados, socavando los cimientos establecidos por Irrompible Y Dividir. Sin embargo, VasoLa exploración de los tropos del cómic y la salud mental todavía ofrece momentos emocionantes, incluso si sus ambiciosos temas no terminan de coincidir.
9. Viejo (2021)
Viejo es un thriller playero que muestra la capacidad de Shyamalan para generar tensión a partir de una premisa simple. Gael García Bernal y Vicky Krieps ofrecen interpretaciones llenas de matices como padres que enfrentan una situación imposible. Si bien algunos criticaron el diálogo por considerarlo forzado, la cinematografía innovadora y el uso inteligente de efectos prácticos para mostrar el rápido envejecimiento ganaron elogios. Además, la meditación de la película sobre el tiempo y la mortalidad añade profundidad a lo que podría haber sido un simple concepto de terror.
8. Toca la cabina (2023)
En Golpea como la cabinaDave Bautista ofrece la mejor interpretación de su carrera como Leonard, mientras que la exploración de la fe y el sacrificio de la película añade profundidad a sus elementos de terror. El ritmo apretado y el ambiente claustrofóbico demuestran que Shyamalan no ha perdido su habilidad para crear tensión. El dilema moral de la película y su final ambiguo provocaron un intenso debate entre el público pero, en última instancia, no fueron suficientes para darle una clasificación más alta.
7. el pueblo (2004)
A pesar de su polémica recepción, el pueblo se ha convertido en un clásico de culto. Para empezar, la impresionante cinematografía de Roger Deakins y la inquietante banda sonora de James Newton Howard crean una obra maestra atmosférica. Luego, la interpretación revolucionaria de Bryce Dallas Howard como la ciega Ivy Walker y la interpretación matizada de Joaquin Phoenix como Lucius Hunt anclan el núcleo emocional. Aunque el público estaba dividido sobre el giro final, la exploración de la película sobre el miedo, el aislamiento y hasta dónde llegan las personas para proteger su forma de vida sigue siendo relevante.
6. Trampa (2024)
En el ingenioso thriller de Shyamalan, Josh Hartnett ofrece una actuación extraordinaria como Cooper/El Carnicero, perfectamente equilibrada entre un padre vergonzoso y un monstruo sin corazón. La exploración de la identidad y los espacios públicos de la película la convierte en una de sus obras más oscuras, mientras que su uso innovador del trabajo de cámara y la perspectiva demuestra el dominio técnico de Shyamalan. Agregue un concierto pop ficticio asombroso y tendrá la receta perfecta para una película viral.
5. la visita (2015)
Esta película de terror con metraje encontrado marcó el regreso de Shyamalan a la forma después de varias decepciones críticas. Realizada con un modesto presupuesto de 5 millones de dólares, la película recaudó casi 100 millones de dólares en todo el mundo. La decisión de Shyamalan de adoptar el formato de metraje encontrado y al mismo tiempo agregar su final icónico demostró que podía adaptarse a las tendencias de terror contemporáneas manteniendo su voz única. Mezclando terror y comedia, con notables actuaciones de sus jóvenes protagonistas Olivia DeJonge y Ed Oxenbould, la visita Sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos en la filmografía de Shyamalan.
4. Señales (2002)
Señales demuestra la maestría de Shyamalan a la hora de equilibrar el drama familiar con elementos sobrenaturales. Mel Gibson ofrece una de sus mejores actuaciones como un ex sacerdote que ha perdido la fe, mientras que Joaquin Phoenix brinda un excelente apoyo como su hermano. El uso que hace la película de la tensión y la moderación para mostrar sus amenazas crea algunas de las escenas más memorables de Shyamalan. El tema de la fe restaurada a través de la tragedia también le da a la película el peso emocional que necesita para convertirse en un clásico atemporal.
3. Irrompible (2000)
Esta innovadora deconstrucción de la mitología de los superhéroes se produjo antes del dominio cinematográfico del género. Bruce Willis aporta una notable vulnerabilidad a David Dunn, mientras que la interpretación de Samuel L. Jackson de Elijah Price sigue siendo icónica. IrrompibleEl ritmo metódico y el enfoque fundamentado de las habilidades sobrenaturales establece nuevos estándares para el género. Es increíble darse cuenta de que la decisión de Shyamalan de tratar a los superhéroes con un gran peso dramático es casi una década anterior a la actual edad de oro de las películas de cómics.
2. Dividir (2016)
El tour de force de James McAvoy como un hombre con 23 personalidades distintas Dividirmientras que Casey Cooke de Anya Taylor-Joy proporciona el ancla emocional de la historia. Además, la tensa trama de la película y su atmósfera claustrofóbica muestran el talento de Shyamalan para crear tensión en espacios reducidos. Finalmente, la conexión sorpresa con Irrompible en los momentos finales de la película, reavivó el interés en el trabajo anterior de Shyamalan mientras expandía su universo cinematográfico de manera orgánica.
1. el sexto sentido (1999)
el sexto sentido Obtuvo seis nominaciones al Premio de la Academia y revolucionó el giro del cine moderno. En la película, Bruce Willis brilla como el Dr. Malcolm Crowe, mientras que Haley Joel Osment ofrece una de las interpretaciones de actor infantil más notables de la historia. La cuidadosa atención de la película a los detalles recompensa múltiples visualizaciones, con pistas de su famoso giro ocultas a simple vista. Más allá de sus elementos sobrenaturales, la exploración del dolor, la culpa y la curación que hace la película le da una resonancia emocional duradera.
