Desde su primera película La chica de abrigo negroEl cineasta Osgood Perkins ha adquirido la reputación de ofrecer películas de terror oscuras, terribles y atmosféricas. Una de las películas más discutidas el año pasado fue su Largoquien entregó al público una mezcla única de tropos de terror emblemáticos para una experiencia extraña e inquietante, mientras que los esfuerzos anteriores Soy lo bonito que vive en la casa Y Gretel y Hansel Las atmósferas aterradoras e inquietantes también han adoptado. Mientras que muchos podrían esperar su última película, la adaptación de Stephen King El monoPara ser otra aventura completamente opresiva y oscura, Perkins se las arregla tanto para los componentes fundamentales del material fuente, al tiempo que extiende su trabajo al inyectar la violencia inardo y la comedia negra con esta meditación caótica y catártica en un trauma generacional.
Videos de comicbook.com
Mientras buscaba en la propiedad de su padre recientemente lanzado, los gemelos Hal y Bill (ambos interpretados por Christian Convery) descubren un mono aterrador y de liquidación. El único problema es que, cada vez que el mono automatizado deja de golpear en su tambor, alguien cercano a ellos muere de muerte extraña, lo que les hacía tratar de erradicar el objeto. 25 años después, ahora los adultos Hal y Bill (ambos interpretados por Theo James) piensan que han pasado de la reliquia, solo para que los extraños muertos se encuentren nuevamente, obligándolos a tratar de terminar las cosas para todos.
A lo largo de la carrera de Stephen King, docenas de sus historias se han adaptado a proyectos en vivo, muchos de los cuales mantienen el tono de equipo fuente. Aunque hay valores aberrantes como Quédate cerca de mí, Redención de ShawshankY La milla verde Estos son dramas emocionalmente atractivos, fueron sus historias terroristas las que consolidaron su herencia en la literatura y en la pantalla. El brillante, Carrie, MiseriaY ÉL son todas imágenes relativamente simples de horror, y aunque todavía hay humor para encontrar en estas experiencias, se quedaron con el público para su tensión. Dicho esto, aunque hay un número emblemático de adaptaciones de rey, hay exploraciones de acción en vivo aún más ineficaces, en gran parte debido a la lealtad de estos proyectos.
Todo esto para decir que algunos de los conceptos de King funcionan muy bien en el papel y caen completamente planos cuando se animan para una película o una serie de televisión, en gran parte debido a los desafíos de tono inherentes a la prosa de King. Sus libros rara vez son solo una cosa, porque a menudo toman premisas de terror y usan esta estructura para explorar temas completamente humanos, y también contienen su parte correcta de humor. El mono Es posible que no establezca un nuevo estándar de excelencia para las adaptaciones de King, pero por parte de Perkins simplemente para mirar la locura de la premisa básica, ha demostrado que los creativos no necesitan ser totalmente responsables de las expectativas de la herencia de 'rey con el horror para ofrecer una satisfactoria satisfactoria Experimente que honra el material fuente mientras realiza un nuevo cambio en los escenarios creados por Kings.
El monoLa escena de apertura de la escena inmediatamente da al público inmediatamente al hecho de que no es una experiencia real tradicional, porque presenta una pequeña violencia horrible que comparte más espíritu con las piezas de Looney que con N 'cualquier otro rey de la película. Durante la película, el público recibe una gran cantidad de muertes brutales e impactantes, que van desde decapitaciones hasta electrocidades, porque finalmente perdemos la cantidad de cuerpos y partes del cuerpo que acaban de explotar. Estas escenas de la muerte son tan increíblemente absurdas (y alegremente deliciosas) que los espectadores no pueden evitar desgarrar con la incredulidad de lo que acabamos de ver. Ha habido muchas muertes horribles en las películas de King, pero El mono ha establecido un nuevo estándar para hasta qué punto un cineasta puede superar los límites en tales adaptaciones.
Si bien muchas otras películas ponen el desmembramiento del cuerpo a la vanguardia de sus historias, estos proyectos generalmente se toman su tiempo con su violencia, por lo que el público está torilizando no solo con las imágenes, sino también cuando tratamos de comprender esto que deben sentir estas sensaciones. El mono No entregue violencia por la violencia, pero usa una carnicería extraña y repentina para presentar lo absurdo de la muerte como concepto. El derrame de sangre explosivo podría ser lo que atrae al público a los cines, aunque Perkins siempre logra inyectar una visión general más profunda de la experiencia humana entre todos los cuerpos explosivos.
En un momento de la película, Hal y Bill Lois (Tatiana Maslary) ofrecen información: “Todos mueren. Y es la vida “, en un momento que se juega un poco para la risa. La secuencia en cuestión subraya que la muerte es la mayor advertencia para todos los que viven, porque es un destino esencial. Incluso si esta pepita de información está enterrada entre los personajes que hablan de la muerte como si fuera como obtener un boleto de estacionamiento o ser seleccionado para el jurado, siempre es un reflejo fiel de un propósito demasiado realizado que debemos ingresar. No importa cuán banales o increíbles puedan ser los escenarios en los que cumplamos con nuestro fin, perderemos todos los que amamos en algún momento, y aunque naturalmente podemos conformarnos con esta deprimente certeza, el tiempo podría pasar mejor apreciando todos los momentos que conducen a este destino.
La mortalidad no es el único tema que Perkins tiene como objetivo explorar con su película, porque hay un tema actual de los padres ausentes que transmiten sus peores rasgos a sus hijos. En El monoEs la maldición tener que vigilar un juguete alimentado sobrenaturalmente que puede causar una muerte inesperada de cualquiera que rodee a la persona que cambia la llave, aunque es lo suficientemente claro que se supone que esto sirve como una metáfora de defectos de carácter menos obvio. Hal ve a su hijo lejano solo Petey (Colin O'Brien) una vez a la semana, y mientras otros personajes simpatizan con esta difícil situación, Hal admite que impuso esta situación con la esperanza de proteger a Petey para que se enfrente al mono mecánico. Además, si está destinado a representar las ansiedades que los padres tienen para transmitir su propio trauma a sus hijos, también sirve para representar a cualquiera que mantenga a las personas de manera segura para esconder a todas las partes, no quieren ser lo suficientemente vulnerables como para exponer. Como se refleja en más de manera macabro con El monoSin embargo, no importa cuánto tiempo esté tratando de ocultar las peores partes de usted mismo, es solo cuestión de tiempo antes de que esta superficie de rehacer de trauma, porque la película recuerda que es preferible reconciliarse con su espectro emocional para que pueda monitorear incluso Monídalo incluso las partes más oscuras en lugar de tratar de encerrarlas de todos indefinidamente.
El equilibrio de los absurdos y los momentos más sinceros causarán ciertos desafíos al público, porque no siempre hay un equilibrio satisfactorio de los dos tonos (incluso si James, O'Brien y Convery tienen una gran comprensión del material). Incluso si la escena de apertura establece completamente la sensación del humor sardónico de la película, hay tramos de tiempo más largos que están completamente desprovistos de este humor, por lo que cuando regresa el humor satírico, puede ser un poco impactante. Las muertes explosivas son cambios de tono increíblemente intencionales para la historia, pero hay muchos momentos más sutiles en los que Perkins gasta auténtico Hal lucha con su pasado a un humor mucho más sarcástico y macabro, por lo que ciertas audiencias podrían no poder continuar El monolongitud de onda. Solo como Largo tenía fanáticos apasionados pero alienaron al público que proporcionó otro tipo de película, El mono seguramente tomará a muchos espectadores por sorpresa y probablemente frustrará a aquellos que han anticipado una experiencia más simple en terrorismo. Además, no podemos evitar que deseemos que haya un mayor abrazo de los efectos prácticos, porque las diferentes explosiones de las partes del cuerpo y las consecuencias distorsionadas de dicha violencia habrían sido aún más alegres si no dependieran si en CGI.
Casi una década después de su debut como director, El mono Mire un lado completamente nuevo de Perkins que no podemos esperar para obtener más. Si bien los tonos inquietantes y austeros de sus experiencias en la pantalla podrían hacer que los fanáticos crean que es personalmente un individuo oprimido, esta adaptación del rey ofrece una de las películas de terror más ruidosos del año que captura una visión auténticamente emocional y un humor irónico que atrae al rey. lectores. Incluso si El mono No recluta completamente el género, es un paso importante y necesario tanto para Perkins como para las adaptaciones de King en su conjunto, lo que provoca la emoción en lo que podría ser el siguiente para la carrera de Perkins y cómo inspirará a los futuros cineastas que atacan al rey. Hérita.
Nota: 4 de 5
El mono Tierra en los cines el 21 de febrero.
