En 1922, el cineasta FW Murnau desató Nosferatu: una sinfonía de terror para el público, una adaptación no autorizada de la película de Bram Stoker Dráculaincluso si una década después Bela Lugosi protagonizara una película real Drácula adaptación. Mientras NosferatuEl demonio de Lugosi era monstruoso con su cabeza calva, ojos hundidos y dedos puntiagudos, el Conde Lugosi era guapo, atractivo y seductor tanto para los personajes de la pantalla como para el público. Con el escritor y director Robert Eggers Nosferatulogra la nada envidiable tarea de entregar una bestia que fusiona estos arquetipos en una visión de terror completamente singular. En cierto modo, la última obra de Eggers es el epítome de su carrera. Nosferatu no solo muestra la pasión de Eggers por las experiencias más definitorias del terror gótico, sino que logra combinarlas de una manera que no solo replica a sus predecesores, al mismo tiempo que inyecta una forma u otros elementos nuevos que se han descuidado en gran medida en encarnaciones anteriores. del cuento. .
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Con la esperanza de conseguir un gran salario y un ascenso para mejorar su vida y la de su esposa, Thomas Hutter (Nicholas Hoult) acepta un trabajo que le obliga a viajar por la Europa del siglo XIX para finalizar trámites inmobiliarios con el misterioso Conde Orlok (Bill Skarsgård). . . La esposa de Thomas, Eleanor (Lily-Rose Depp), protesta y expresa que su amor por su nuevo prometido es más importante que el dinero, a pesar de que Thomas se embarca en su viaje de seis semanas de todos modos. Después de presenciar los extraños rituales ocultos de los aldeanos vecinos, Thomas finalmente llega al Castillo de Orlok y se encuentra cara a cara con una figura confusa y aterradora. Lo que tienen en común es su amor por Eleanor, solo que la mujer comienza a tener inexplicables ataques psicóticos, y Thomas y Orlok esperan poner fin a la locura en un reencuentro con Eleanor.
Nosferatu aborda todos los puntos importantes de la trama de prácticamente todas las adaptaciones oficiales o no autorizadas de Dráculaasí como todas las derivaciones de la historia. Cuando se trata de revivir propiedades inactivas, existe el riesgo de estar demasiado en deuda con el pasado y replicar el material original de manera demasiado literal, mientras que también existen desafíos inherentes al alejarse demasiado de 'una historia bien conocida'. Aunque la historia de Eggers no da grandes cambios que puedan traicionar la historia que la inspiró, esta nueva Nosferatu el verdadero poder reside en la alquimia única de sensibilidades cinematográficas y actuaciones convincentes que lo elevan por encima de las ideas preconcebidas de cualquier fanático del terror.
Todos los que vieron a Eggers la bruja, el faroO El norteño No me sorprenderá ver que un horror gótico sea el mejor uso de sus habilidades. Cada imagen, cada toma, cada secuencia parece que podría transformarse en una pintura barroca, ya que de alguna manera logra rendir homenaje al movimiento expresionista alemán, 1931 de Tod Browning. Dráculay Hammer Films de los años 60 y 70, al tiempo que inyectan su propia narrativa surrealista. Algunas audiencias caracterizarán estas decisiones estilísticas como derivadas, aunque el enfoque se siente más como una destilación de más de un siglo de interpretaciones cinematográficas de los no-muertos.
La mayor desviación tonal que Eggers toma de lo que vino antes es el manejo de Eleanor, con la actuación comprometida de Depp elevando por completo todo lo que Eggers podría haber puesto en la página. La mayoría de las versiones de Eleanor, o cualquier simulacro femenino de ella, se representan como una inocente que se convierte en el objetivo de un personaje aterrador, debido a su innegable encanto. Todo lo que Eggers tuvo que hacer fue idear una escena inicial con Eleanor que cambió por completo su papel en la historia.
Antes de que el público sepa siquiera que el Conde Orlok existe, Eggers se burla en una escena inicial de que hay una oscuridad en Eleanor que ha estado con ella durante años. Ni el cineasta ni Depp confirman exactamente qué es esta oscuridad, y es esta ambigüedad la que hace de Eleanor una figura tan compleja y trágica. Ya sea que un espectador infiera que Eleanor sufre de depresión, se siente avergonzada por sus deseos sexuales o ha soportado innumerables otros tipos de enfermedades, Eleanor se siente excluida por su comunidad, las normas sociales y sus seres queridos, lo que la lleva a gritar en el medio. oscuridad desconocida. por cualquier respiro de esta alteridad. Trágicamente, fue Orlok quien respondió a la llamada, sirviendo como manifestación de cualquier entidad aparentemente nefasta que atormenta nuestras vidas. Depp no sólo logra retratar estas muchas capas de conflicto y tormento emocional, desde lo superficial desde la desaparición de su marido hasta el tormento emocional de traicionar la moralidad, sino que también tiene la oportunidad de aportar un físico frenético a los momentos más frenéticos de 'Eleanor'. Por muy dulce que sea Eleanor durante la mayor parte de la película, una confesión con Thomas más adelante en la historia lleva la actuación de Depp a un nivel completamente nuevo. La actuación de Depp y el guión de Eggers transforman la historia en algo mucho más romántico y mucho más empático, atemporal y completamente moderno.
Desde que el público supo que Skarsgård interpretaría al monstruo icónico, quisieron saber cómo asumiría físicamente el papel. Eggers y los materiales de marketing se han esforzado en mantener a la bestia envuelta en secreto, aunque podemos decir con seguridad que esto NosferatuOrlok no es lo que esperas. Es necesario moderar la anticipación hasta cierto punto, ya que este Orlok puede no cambiar todo lo que sabes sobre los vampiros, pero eso no significa que la transformación física que sufre Skarsgård no sea realmente diferente a todo lo que hayas visto antes. Al igual que Eggers rinde homenaje al Orlok de 1922 de Max Schreck y al Drácula de Lugosi, Skarsgård también toma prestado una serie de influencias para hacer que su Orlok sea a la vez aterrador, seductor, sofisticado y monstruoso. Skarsgård intimida a los personajes y eleva la influencia omnipresente de Orlok no solo a través de su físico, sino que el actor también muta su voz en un registro escalofriante que podemos sentir en nuestros huesos.
Depp y Skarsgård destacan en la película, pero los actores secundarios Hoult, Willem Dafoe, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Simon McBurney y Ralph Ineson también ayudan a transmitir la seriedad de la empresa. En cualquier otro proyecto, las estrellas secundarias se llevarían la mayoría de los elogios; es un testimonio del cautiverio de Depp y Skarsgård que las complejas representaciones del elenco secundario parezcan eclipsadas. (Sin embargo, como era de esperar, ver a Dafoe como un erudito tipo Van Helsing obsesionado con los gatos y lo oculto es tan delicioso como uno podría imaginar).
Eggers entró en escena con su película. la brujay aunque algunas audiencias de terror esperaban todo tipo de caos relacionado con las brujas, esta película fue un ejercicio de paranoia específica de un período. La dedicación del cineasta a la autenticidad hace Nosferatu el escaparate perfecto para estas prioridades, ya que sumerge al público en todo, desde bosques nevados hasta calles de ciudades infestadas de ratas y castillos cavernosos. Estos decorados y entornos parecen aún más ricos gracias a la música, el diseño de sonido y la cinematografía de la película, solo para que el realismo se pervierta cuando Eggers se inclina hacia los elementos más surrealistas del concepto. Ya sean manos oscuras y extendidas que se apoderan de una ciudad entera o una figura espantosa que surge detrás de una cortina, el realismo de gran parte de la película hace que estos momentos sean aún más inquietantes. Eggers consigue incluso canalizar el espíritu del experimento fundacional de Murnau sin limitarse a reproducirlo. Una de las imágenes más icónicas de la película original, por ejemplo, es la silueta de Orlok subiendo una escalera a pesar de que el público no ve su forma corpórea, y aunque Eggers encuentra una manera de canalizar el espíritu de esta secuencia, lo hace en de una manera inesperada y efectiva.
Eggers expresó su deseo de realizar su versión de Nosferatu durante más de una década, sólo por sus intentos fallidos anteriores de obligarlo a dedicarse a otros proyectos. Es comprensible que estos obstáculos fueran frustrantes tanto para el cineasta como para sus fanáticos, pero el producto final resultó ser el pináculo de todos sus talentos, ya que sus hazañas anteriores le permitieron perfeccionar su oficio y aprender la importancia de la moderación. Cualquiera que tuviera siquiera una vaga familiaridad con el trabajo de Eggers podría haber predicho que su Nosferatu sería visualmente impactante y sonoramente sofisticado, a la vez que romántico y aterrador, pero es la emocionante actuación de Depp y la metamorfosis de pesadilla de Skarsgård en Orlok lo que no sólo la convierte en la obra maestra de Eggers, sino que también sirve como interpretación fundamental de una historia centenaria. texto que será el horror gótico definitorio para una generación de cinéfilos.
Calificación: 5 sobre 5
Nosferatu llegará a los cines el 25 de diciembre.
