Cuando Robert Eggers se propuso hacer su película aclamada por la crítica NosferatuEstaba decidido a utilizar tantos elementos prácticos como fuera posible, lo que significaba utilizar una cantidad impía de ratas vivas: 5.000 para ser exactos. La producción hizo todo lo posible para garantizar no solo que se encontraran todas las ratas una vez finalizada la filmación, sino también que se mantuviera su seguridad durante la filmación. Craig Lathrop, el diseñador de producción de la película, reveló a Variedad como “Ratas. Ninguno de ellos se perdió. Los encontramos todos. Estaban todos allí. Construimos estas barreras de plexiglás para que las ratas vivas estuvieran en un área controlada. En la escena de la calle, los caballos están a un lado de la barrera de plexiglás y las ratas al otro, para que las ratas no corran bajo sus pies y sean aplastadas y nadie resulte herido.
Vídeos de SocioLayers.com
Aun así, todavía no había suficientes ratas para la película, por lo que Eggers y su equipo tuvieron que complementar las ratas reales con otras generadas por computadora. Lathrop explicó el proceso de mezclar los elementos prácticos y digitales de la siguiente manera: “Construimos tapetes cuadrados de medio metro sobre los cuales teníamos ratas falsas que esparcimos por todo el piso. Teníamos las ratas vivas en primer plano, y detrás de ellas estaban las alfombras de ratas que luego aparecían y animaban los efectos. Es difícil imaginar por qué 5.000 ratas vivas no serían suficientes para una película, pero quienes la han visto Nosferatu Seguramente sé por qué se necesitaban tantos roedores.
[Related: Every Robert Eggers Movie Ranked, Including Nosferatu]
La dedicación de Eggers a la autenticidad no sólo se aplicó a los animales que utilizó para la película, sino que se empleó en casi todos los aspectos de la producción, desde las seis horas de maquillaje que tuvo que soportar Bill Skarsgård para transformarse en el Conde Orlok, hasta el hiper -Escenografías detalladas utilizadas para replicar el escenario europeo de la década de 1830. Si bien solo se utilizaron un puñado de ubicaciones reales para los exteriores, al igual que muchos castillos existentes. Renovada hasta el punto de parecer moderna, la producción hizo un esfuerzo adicional a la hora de construir interiores en escenarios de sonido para lograr el aspecto perfecto, llegando incluso a contratar a una empresa italiana especializada en la creación de tatuajes murales personalizados. Dijo Lathrop. Variedad que los tatuajes estaban “muy finos”. Pero cuando lo pones en la pared, toda la textura se ve y cubre las superficies imperfectas, y el resultado luce realmente bueno. Pensé que eso es lo que el público debería sentir cuando lo vea y quedar impresionado.
Si bien muchas películas de Hollywood utilizan cada vez más CGI, Eggers ha pasado su carrera utilizando la menor mejora digital posible, aunque admite que a veces es necesaria. El cineasta dijo Polígono “Si hoy se hace una película a cierta escala, no se puede hacer sin CGI, simplemente por cuestiones modernas de salud y seguridad, costos laborales, sindicatos, etc.”. Sin embargo, a medida que los cineastas dependen cada vez más de las computadoras para afinar los elementos visuales de sus películas, el compromiso de Eggers con lo real y lo táctil es un soplo de aire fresco, que produce trabajos con una estética singular.
