Max: las mejores películas y programas en streaming de 2024

A pesar del giro de Max para eliminar películas y programas de televisión de su biblioteca de programación, la plataforma todavía tiene muchos estrenos excelentes para ver durante la temporada navideña de este año. Ya sea que te gusten los dramas de acción en vivo, los espectáculos de ciencia ficción o las epopeyas animadas, el transmisor tiene un poco de todo para ofrecer. Naturalmente, hemos elaborado una lista útil de algunos de nuestros favoritos que creemos que le podrían gustar.

Parecía que Warner Bros. y DC se estaban riendo cuando empezaron a referirse a el pingüinoEl mafioso central como “Oz Cobb”, como si ese hubiera sido alguna vez el nombre de ese personaje. También parecía extraño que los estudios fueran optimistas acerca de transmitir una serie derivada de Matt Reeves. el batman cuando todas las señales han sugerido que esos personajes no llegarán al nuevo universo de películas de DC de James Gunn. De alguna manera, sin embargo, el pingüino resultó ser un regreso sorprendentemente convincente a Gotham, ya que exploró el funcionamiento interno de la mente de Oz Cobb (Colin Farrell) y lo reformuló como un retorcido desvalido que lucha para mantenerse al día con su colega mafiosa Sofia Gigante (Cristin Milioti).

Al eliminar en gran medida a Batman de la ecuación, el pingüino pudo presentar a sus mafiosos asesinos como gente (en lugar de bichos raros disfrazados) que en realidad solo intentaban arreglárselas en una ciudad que estaba demasiado dispuesta a tirarlos a la basura. Y para el final de la temporada 1 del programa, el pingüino se establece como una de las mejores historias de Batman que DC ha producido en los últimos años, una que definitivamente merece un segundo capítulo.

No hay nada divertido en recibir un puñetazo en la cara, pero en Chica de lucha invencibleEn el mundo de, donde todos son luchadores profesionales con superpoderes, es el tipo de cosas que encienden un fuego dentro del joven luchador Andy (Sydney Mikayla). Aunque sus padres preferirían que ella viviera una vida tranquila dedicada a la contabilidad, Andy sabe en su corazón que es una luchadora nata que sólo necesita un entrenador que pueda sacar a relucir su grandeza interior. Y aunque Quesa Poblana (Rolonda Watts) no está muy contenta con la idea de contratar a un aprendiz novato, ella también puede ver que Andy tiene lo necesario para convertirse en una leyenda.

El camino Chica de lucha invencible toma prestados elementos de programas shonen clásicos como Dragon Ball Z, Naruto, Pokémon, y Hajime no Ippo Parece que podría ser demasiado al principio. Pero el programa combina sus influencias de manera brillante para contar su propia historia única y crear secuencias de lucha que son geniales.

Al relajar el realismo mágico de la novela de Laura Esquivel, la nueva adaptación de Francisco Javier Royo Fernández de Como agua para chocolate hace que sea algo más fácil apreciar la profundidad de su historia de amor central ambientada durante la Revolución Mexicana.

Todavía hay algo de otro mundo en la capacidad de Tita de la Garza (Azul Guaita) para canalizar sus emociones en la comida que cocina. Las hermanas de Tita, Rosaura (Ana Valeria Becerril) y Gertrudis (Andrea Chaparro) y su amor prohibido, Pedro Muzquiz (Andrés Baida), pueden dar fe de cómo sus creaciones culinarias dejan a la gente abrumada al experimentar cualquier sentimiento que se agitara dentro de ella. Pero ese detalle es en realidad sólo un pequeño ingrediente del nuevo Como agua para chocolate La adaptación utiliza para mejorar su reflexión sobre las formas en que el conflicto de clases y la guerra han dado forma al arco de la vida de Tita.

En casa de Denis Villeneuve Duna En las películas, la orden Bene Gesserit está tan envuelta en misterio que es difícil saber si sus extrañas habilidades tienen sus raíces en lo sobrenatural. Pero Duna: Profecía se sumerge en la historia antigua de la Hermandad para descubrir las muchas formas en que la ciencia secreta, más que la hechicería, es lo que la convirtió en una de las fuerzas más influyentes de todo el Imperio adicto a las especias.

La exploración del programa de cómo Valya (Emily Watson / Jessica Barden) y Tula (Olivia Williams / Emma Canning) Harkonnen restablecieron su familia como una de las Grandes Casas de la galaxia agrega nueva profundidad a la Duna La historia más amplia de la franquicia sobre el ascenso de un mesías tan esperado. A través de las hermanas Harkonnen, Profecía desmitifica parte de la leyenda del Kwisatz Haderach y revela cuán despiadada ha sido siempre la lucha por controlar las especias. Y es una excelente manera de solucionar el problema de los gusanos de arena mientras esperamos el próximo. Duna largometraje para estrenar.

Aunque James Gunn y Peter Safran en su mayoría están comenzando de nuevo para Warner Bros. nuevo universo cinematográfico de las películas de DC, un diminuto parte del antiguo DCEU está renaciendo a través de la animación Comandos de criaturas serie. Después de los acontecimientos de El escuadrón suicida y la temporada 1 de PacificadorAmanda Waller (Viola Davis) ya no puede forzar equipos de superhumanos para cumplir encubiertamente sus órdenes bajo amenaza de muerte. Pero no hay leyes que le prohíban reclutar un escuadrón de monstruos sobrenaturales como Nina Mazursky (Zoë Chao), Eric Frankenstein (David Harbour), la Novia (Indira Varma) y Circe (Anya Chalotra) para emprender misiones suicidas que Waller haría. más bien el público no lo sabe.

Parte de lo intrigante del programa es la forma en que personajes como Waller, Weasel (Sean Gunn, quien también dará voz a GI Robot) y Rick Flag Sr. (Frank Grillo) establecerán una continuidad narrativa entre las películas antiguas de DC y muchas de las próximas. Proyectos de acción real. Y con Gunn apostando por que los actores repitan sus papeles en diferentes medios, Comandos de criaturas Parece que podría ser el comienzo de una era que vale la pena seguir.

Aunque hay un cierto grado de absurdo en los detalles políticos del caso de Alex Garland Guerra civilsu descripción de Estados Unidos cayendo en el caos después de que un presidente tiránico se niega a dejar el cargo parece una visión inquietante de un futuro que no es tan improbable como esperábamos. Como respetada reportera de guerra, Lee Smith (Kirsten Dunst) siente que tiene el deber de documentar la realidad de lo que ha sido de su país desde que el presidente (Nick Offerman) llegó al poder.

Los años de Lee informando desde las primeras líneas de conflictos en todo el mundo le han enseñado lo importante que es para la gente poder ver cómo la guerra arruina vidas y empuja a las sociedades al borde del colapso (si no a superarlas). Pero cuando Lee se propone conseguir la entrevista de su vida, rápidamente se da cuenta de que ningún reportaje la ha preparado para ver cómo se desarrolla la guerra en el lugar que ella llama hogar. Y con la periodista novata Jessie (Cailee Spaeny) a su lado, lo único que mantiene a Lee con los pies en la tierra es su esperanza de poder transmitir sus habilidades a la próxima generación.

No es necesario ser marica o Buffy fan para apreciar la extrañeza bañada de neón de Jane Schoenbrun Vi brillar la televisión. Pero la historia de la película sobre dos adolescentes solitarios que se unen a través de un cursi programa de ciencia ficción podría tener un efecto diferente para cualquiera que creció en los años 90 sintiendo que estaría más a gusto en Sunnydale que viviendo sus propias vidas monótonas.

Aunque los jóvenes marginados Owen (Justice Smith / Ian Foreman) y Maddy (Brigette Lundy-Paine) inicialmente no tienen las palabras para articular qué es lo que los diferencia de otros niños, hay algo en El rosa opaco eso les habla a ambos. Los adolescentes no entienden por qué sienten un parentesco tan poderoso e instintivo con las heroínas que luchan contra monstruos del programa de televisión o cómo el programa influye en su forma de ver el mundo. Pero cuando ambos han crecido un poco, no pueden evitar la sensación de que El rosa opaco ha cambiado algo dentro de ellos, algo que podría significar que todo lo que les criaron para creer es una mentira.

En cualquier otra película de M. Night Shyamalan, uno esperaría que el gran giro se acercara hacia el final para dejar al público aturdido, pero Trampa hace algo mucho más intrigante con su historia sobre la policía que rastrea a un famoso asesino en serie. Cooper (Josh Hartnett), el hombre de familia, se enorgullece de la forma en que puede mantener su doble vida en secreto ante sus seres queridos. Su hija Riley (Ariel Donoghue) y su esposa Rachel (Alison Pill) no tienen idea de que él tiene otras casas además de la que viven. Y nunca adivinarían que pasa gran parte de su tiempo libre viendo una transmisión en vivo de un hombre que ha atado en un sótano secreto.

Cooper parece exactamente el tipo de Good Guy™ que sorprendería a su hija con un viaje para ver a su cantante favorita Lady Raven (Saleka Shyamalan) en concierto porque eso es lo que quiere que la gente vea. Pero de lo que Cooper no se da cuenta es que el concierto es una trampa elaborada y la pieza central de uno de los thrillers más divertidos de Shyamalan hasta el momento.

Sólo hay unas pocas escenas selectas en Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo que logran el tipo de brillantez de comedia de terror que hizo de la película original de Tim Burton de 1988 una revelación tan tonta. Esos momentos fugaces y una actuación perfecta de Michael Keaton justo logran hacer que la secuela se sienta como una película que tiene algo que ofrecer a los fanáticos más allá de la nostalgia por la familia Deetz y su basura incorpórea favorita.

Años después del primer encuentro de Lydia Deetz (Winona Ryder) con Beetlejuice (Keaton), se ha convertido en la presentadora de un programa de televisión paranormal y en madre de su propio adolescente hosco. Aunque Astrid (Jenna Ortega) está segura de que su madre en realidad no puede ver fantasmas, Lydia sabe que sus ojos no le juegan una mala pasada cuando ve a Beetlejuice durante una de sus grabaciones. Y cuando el autoritario novio de Lydia, Rory (Justin Theroux), intenta demostrar que ella solo está imaginando cosas, su pronunciación tres veces superior del nombre de Beetlejuice los envía a todos directamente al más allá para una especie de reunión desquiciada para la que ninguno de ellos está preparado.

En el gran esquema de Warner Bros.' decisión de dar luz verde a un valiente, libre de Batman Bromista película que no tenía nada que ver con su universo cinematográfico principal de las películas de DC, hay un cierto tipo de poesía en la forma en que se desarrollaron las cosas con Todd Phillips. Folie a dos. A primera vista, la idea de un musical de máquina de discos sobre el Joker (Joaquin Phoenix) enamorándose de Harley Quinn (Lady Gaga) mientras ambos cumplen condena en Arkham Asylum sonaba inspirada. Y se pudo ver cómo, con la historia correcta, una versión llena de canciones de los criminales icónicos podría generar un cambio de ritmo agradable con respecto a las incursiones anteriores de WB en Gotham.

Entre sus canciones mediocres y su historia mediocre, Folie a dos dejó caer la pelota en términos de hacer algo realmente inspirado o dejar en claro lo que Phillips tiene que decir sobre estos personajes. Pero la película es tan confusa y desconcertantemente inerte que termina siendo el tipo de choque de trenes que vale la pena ver con tus propios ojos en casa, aunque sólo sea por curiosidad morbosa.