Antes de que la introducción del sonido cambiara el cine para siempre, los cineastas tenían que crear experiencias visuales que pudieran atraer al público sin diálogo. Por esta razón, las películas de terror dependían de técnicas de cámara ingeniosas, escenarios atmosféricos y actuaciones inquietantes para evocar miedo en los espectadores. Sólo había un puñado de directores que realmente sabían cómo crear una sensación de pavor durante la era del cine mudo; Al igual que hoy, muchos cineastas evitaron riesgos y se basaron en clichés para asustar a los espectadores. Desafortunadamente, estos primeros pioneros y sus contribuciones han sido empujados a los rincones más oscuros de la historia del cine. Estos cineastas siempre estaban avanzando, creando obras que siguen siendo ferozmente efectivas y artísticamente audaces incluso hoy en día, incluso si no son conocidas.
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Aquí echamos un vistazo a los artistas cinematográficos que desempeñaron un papel fundamental en la configuración del cine de terror. Estos directores contribuyeron a películas que todavía hoy tienen el poder de perseguirnos. Al recuperar sus vidas y obras, volveremos sobre los pasos de los maestros largamente olvidados que ayudaron a establecer el terror como un arte cinematográfico legítimo.
Pablo Leni
Paul Leni nació en Stuttgart, Alemania, en 1885, y comenzó su vida artística estudiando pintura en la Academia de Bellas Artes de Berlín. Fue allí donde se desarrollaron aún más sus habilidades creativas, diseñando decorados para producciones teatrales. Pero no tardó en interesarse por el cine, cada vez más popular a principios del siglo XX.
La primera incursión de Leni en el terror fue codirigir la película de 1924. trabajos de cerauna película de antología de terror de comedia oscura que mostró su capacidad para generar una atmósfera gótica con un diseño de producción espeluznante. Pero eso fue en 1927. El gato y el canario. esto demostró verdaderamente sus habilidades en el género de terror, que fusionó el humor morboso con las llamativas técnicas de iluminación del expresionismo alemán. Leni también es conocida por dirigir el drama de terror histórico de 1928. El hombre que ríequien inspiró la creación del Joker de DC Comics.
Benjamín Christensen
Benjamin Christensen es originario de Viborg, Dinamarca, y fue allí donde desarrolló por primera vez el gusto por la actuación, estudió actuación y canto y, finalmente, el cine. Fueron sus variados intereses, concretamente la historia y el ocultismo, los que le llevarían a convertirse en uno de los directores de cine de terror más importantes de la era del cine mudo.
La obra más importante de Christensen data de 1922. haxánque mezcló elementos del cine documental y narrativo. La película dramatiza la historia de la brujería en Europa a través de diferentes segmentos, muchos de los cuales siguen siendo bastante inquietantes en la actualidad. haxán Hizo mucho ruido cuando se estrenó por primera vez y, aunque Christensen nunca logró convertir la controversia inicial en una carrera exitosa, la película sigue siendo una visita obligada para los fanáticos de las primeras películas de terror.
FW Murnau
Friedrich Wilhelm Murnau nació en Bielefeld, Alemania, en 1888 y, como otros cineastas de esta lista, el cine no fue su primera pasión. Comenzó su carrera creativa interesándose por la literatura y la historia del arte antes de que le picara el gusanillo del cine. Otros intereses de Murnau incluían el romanticismo y el teatro alemanes, lo que hacía del cine el vehículo ideal para combinar emociones y efectos visuales sorprendentes.
La mayor y más duradera contribución del director al género de terror se produjo en 1922. Nosferatu: una sinfonía de terroruna adaptación no autorizada de la legendaria novela de Bram Stoker, Drácula. Aunque los herederos de Stoker ordenaron la destrucción de la película, unas pocas copias lograron sobrevivir, y afortunadamente. Nosferatu presenta actuaciones poderosas, particularmente la de Max Schreck como el sanguinario Conde Orlok, y un uso brillante de la luz y las sombras, allanando el camino para la estética del cine de terror para las generaciones venideras.
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Arturo Robison
Aunque nació en Chicago, Illinois, fue en Alemania donde Arthur Robinson desarrolló su carrera como director. Inicialmente estudió medicina en la Universidad de Munich y trabajó como médico antes de tomar una sorprendente decisión profesional al convertirse en cineasta en 1914.
Y fue algo bueno para los fanáticos del cine de terror que lo hiciera. Robinson codirigió Una noche de terror en 1916, que tiene la distinción de ser el primer largometraje que tiene vampiros. Sin embargo, fue Sombras de advertencialanzado en 1923, Robinson realmente se hizo un nombre. Si bien la mayoría de las películas de la época presentaban títulos intercalados a lo largo de la acción para complementar el diálogo y los detalles de la trama, Sombras de advertencia los elimina por completo, y Robison opta por utilizar medios puramente visuales para contar la inquietante historia de un misterioso titiritero que provoca pesadillas en sus invitados.
John Epstein
Además de cineasta, Jean Epstein fue teórico del cine, crítico literario y novelista, y fue una figura importante del cine impresionista francés. Debido a que muchas de sus películas se han perdido en gran medida en el tiempo, el trabajo de Epstein como teórico del cine es lo que más lo recuerda hoy, junto con algunos de sus artistas más vanguardistas representados en un puñado de películas supervivientes.
Los fanáticos del cine de terror pueden alegrarse sabiendo que entre sus obras existentes se encuentra su adaptación de 1928 del cuento clásico de Edgar Allan Poe. La caída de la Casa Usher. La película es conocida por su estilo sorprendentemente experimental, con una edición rápida, una atmósfera de ensueño y un trabajo de cámara poco ortodoxo. Las películas de Epstein generalmente tienen una fuerte inclinación poética y La caída de la Casa Usher no es diferente; Pocas veces el terror y la locura han sido retratados tan bellamente.
