A medida que el año llega a su fin, es hora de mirar hacia atrás y ver lo que sucedió en los últimos meses. Cuando se trata de películas de superhéroes, el MCU y el DCU no han tenido la mejor de las suertes, a pesar de algunas grandes victorias hacia el final. Sin embargo, esperamos que 2025 cambie la situación, ya que 2024 fue una gran experiencia de aprendizaje para el género. Desde hace un tiempo, estas películas han decepcionado a la gente y el público prácticamente ha perdido la esperanza. Entonces, ¿asumir riesgos es la mejor solución? ¿Hasta dónde puedes impulsar decisiones audaces? ¿Y es escuchar a los fans la única manera de arreglar las cosas? Hay muchas preguntas después de tantas malas críticas, pero vale la pena recordar que algunas victorias demostraron que no todo es cuesta abajo a partir de ahora.
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Se produjeron grandes cambios en los gigantes del entretenimiento, cuando se dieron cuenta de que era necesario reiniciar sus universos. DC Studios, ahora bajo el liderazgo de James Gunn, está listo para lanzar una nueva fase, más organizada y muy esperada, de películas de superhéroes. Marvel Studios, mientras tanto, apunta a limpiar el multiverso para simplificar las cosas y preparar el escenario para una nueva tanda de producciones prometedoras. Pero llegar allí requirió muchas pruebas y errores. Este no es el final: los fanáticos ahora pueden esperar un gran resurgimiento de las adaptaciones de cómics.
¿El universo Spider-Man de Sony funciona incluso sin Spider-Man?
Este año, Sony probablemente tuvo la peor reputación. A cargo del universo Spider-Man, tenía todas las posibilidades de ofrecer películas sólidas y preparar mejor la introducción a la que ahora es la cuarta película del héroe. Los proyectos del MCU siempre se han mantenido en secreto, pero con el anuncio de las fases 6 y 7, y el multiverso aún en exploración, Sony debería haber pensado más en sus producciones. Después de un fracaso tras otro, incluyendo Kraven el cazador – uno de los villanos que los fanáticos estaban más emocionados de ver enfrentarse a Peter Parker – obteniendo la peor taquilla de todos, está claro que el universo podría no funcionar tan bien sin él.
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Lógicamente, la ausencia de una visión coherente a largo plazo, así como una integración ineficaz, jugaron un papel importante en las luchas. Sin embargo, Spider-Man ya tiene una conexión tan fuerte con los fans que excluirlo de su propio universo –especialmente en los spin-offs– fue un error. EL Veneno La trilogía fue la mejor entre los esfuerzos de Sony, pero no fue suficiente para salvar todos los proyectos de la compañía. Gracias a la colaboración con Marvel Studios, al estudio también se le permitió incluir a Spider-Man en sus películas, pero la decisión de excluirlo resultó ser una estrategia mal pensada. Para empeorar las cosas, el intento de construir un universo paralelo al MCU nunca fue bien recibido por muchos. Al final, el universo derivado tuvo que cancelarse.
Marvel Studios finalmente ha descubierto el secreto del éxito
Aunque DC Studios decidió frenar temprano y recalcular su dirección, Marvel Studios optó por seguir adelante con la planificación de su serie, lo cual era un riesgo. Sin embargo, resultó ser una decisión más reflexiva al centrarse únicamente en Eco, X-Men '97Y Agatha en todas partes durante todo el año, lo que también demuestra lo bien que Kevin Feige manejó la situación. Cuando se trata de películas, ya sea debido a la pandemia de COVID-19 u otros factores externos que provocaron un cambio de planes, los estudios han enfrentado desafíos después Vengadores: final del juego. Volver a alcanzar ese mismo nivel llevaría tiempo, pero parece que finalmente han encontrado la fórmula para hacerlo de la manera correcta.
El último movimiento de Marvel Studios para terminar el año con una nota alta fue Deadpool y Lobeznouna película que batió récords y que demostró que el MCU aún puede ofrecer producciones asombrosas. Es interesante pensar que el Mercenario Bocazas, con toda su audacia, está detrás de este éxito. La película fue muy bien recibida, recaudó más de 1.300 millones de dólares en todo el mundo y se sitúa entre las películas más vistas de la historia. Teniendo en cuenta que las únicas otras películas de Marvel Studios en esta lista son las películas de los Vengadores y Spider-Man: Sin camino a casaestá claro que el secreto está en el trabajo en equipo. Claro, Deadpool es un personaje querido, pero son los equipos de personajes y los cruces los que parecen tener el mayor impacto, lo que demuestra que el fanservice realmente funciona.
Momento crucial comodín 2 Entrar en un musical fue un paso en falso total
Bromista Fue nominado a un Premio de la Academia en 2019 y ganó dos categorías, incluida Mejor Actor. La película se convirtió en una de las adaptaciones de cómics más comentadas y más taquilleras de todos los tiempos. Sin embargo, cuando se anunció una secuela, las opiniones comenzaron a dividirse. La verdadera polémica surgió cuando se reveló que la historia sería un musical (aunque el director Todd Phillips inicialmente dijo que ese no sería el caso). ¿Pero fue realmente una buena idea? Joker es el villano principal de la Ordenanza universo, y adoptar un enfoque antihéroe más dramático en la primera película no fue una mala elección. Pero una vez que una historia y un personaje se establecen de cierta manera para la audiencia, una secuela debe permanecer fiel a esa visión en lugar de intentar innovar demasiado.
Evidentemente, el público objetivo de las películas de superhéroes no está acostumbrado a los musicales, y esto demuestra claramente que correr semejante riesgo no fue la mejor decisión. Sin embargo, parece que el cineasta no tuvo esto muy en cuenta a la hora de tomar su decisión. Joker: Folie à Deux recaudó 58 millones de dólares en Estados Unidos y 200 millones de dólares en todo el mundo, pero necesitaba ganar 450 millones de dólares para alcanzar el punto de equilibrio. La actuación de Joaquin Phoenix fue ampliamente elogiada, pero la trama fracasó. La historia no fue tan atractiva como su predecesora y la adición de canciones simplemente no funcionó. La película acabó convirtiéndose en una broma de muy mal gusto para el público. Aunque el universo no es canónico y está separado del DCU, la lección aprendida es que mezclar géneros muy diferentes, como musicales y cómics, no funciona.
Deadpool y Lobezno Entendí lo que buscaba el público.
Los récords establecidos por Deadpool y Lobezno son impresionantes, lo que podría sorprender a algunos, especialmente porque la película se convirtió en la película con clasificación R más vista en la historia del cine. Aunque Kevin Feige tuvo que dar luz verde a la producción varias veces debido a un diálogo más atrevido, gran parte del crédito por el éxito de este año es para Ryan Reynolds. Nunca se dio por vencido con el personaje y tenía una comprensión clara de lo que faltaba en el género actual de superhéroes, por lo que se arriesgó audazmente. La química entre él y Hugh Jackman también fue notable, con su combinación del humor irreverente de Deadpool y la seriedad de Wolverine creando un equilibrio que resonó en los viejos y nuevos fanáticos.
Dados todos estos impresionantes resultados, también es interesante ver cómo Reynolds logró devolver el respeto al universo Fox-Marvel, especialmente después de tantas críticas. Deadpool y Lobezno demostró que personajes de Fox como Blade, Elektra y Gambit aún podían redimirse con dignidad. La película también se convirtió en un potente ejemplo de que la supuesta saturación del cine de superhéroes no es cierta. La libertad creativa en la historia realmente resonó entre los fanáticos, lo que demuestra que a pesar de que el MCU tiene producciones interconectadas, centrarse en la calidad de cada película aún funciona. Además, el marketing inteligente y creativo jugó un papel importante a la hora de llenar las salas.
¿Qué le ha enseñado el 2024 al género de películas de superhéroes?
El año 2024 ha sido un momento de aprendizaje crucial para el género de superhéroes. Después de un largo período de intentar comprender lo que el público en general quiere ver, ha quedado claro que correr riesgos es importante y no debe evitarse, pero la clave es hacerlo sabiamente. Se trata de equilibrar la innovación con las expectativas del público. El año también reforzó que la nostalgia, cuando se usa correctamente, sigue siendo una herramienta poderosa, y no sorprende que los personajes más antiguos sigan ocupando un lugar especial en los corazones de los fanáticos. Por otro lado, no basta con confiar únicamente en la nostalgia: la calidad narrativa y la coherencia con el universo son esenciales.
También es importante recordar la necesidad de respetar la conexión emocional que los fans tienen con los personajes principales. Si bien explorar historias de villanos puede ser interesante, no tiene sentido convertirlos en protagonistas cuando el público siempre prefiere al héroe central y sentirá su ausencia si no está en el proyecto. Otra lección crucial fue la importancia de la planificación y organización a largo plazo. Reestructurar y simplificar el enfoque puede ayudar a allanar el camino hacia un futuro mejor, uno que satisfaga las expectativas de los fanáticos de todas las generaciones, desde los mayores hasta los más jóvenes.
En definitiva, las películas de superhéroes todavía tienen mucho potencial. El público no ha renunciado al género, sólo espera algo que valga la pena. Quizás 2025 sea el gran año.
