Mientras Hollywood considera otro Alien vs. Predator, el modelo perfecto, ha estado escondido a plena vista durante más de tres décadas. La serie cruzada original de Dark Horse Comics de 1990 no solo fue pionera en el concepto: creó una historia digna de ambas franquicias icónicas.
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La historia del cómic original comienza con una configuración magistral: los depredadores cuidan de una reina xenomorfa capturada y recolectan sus huevos para sembrar planetas para futuras cacerías. Este concepto, que apareció brevemente en la película de 2004, demuestra mucha más sofisticación en su forma cómica, donde se explora adecuadamente la metodología y la jerarquía de los Depredadores.
La narrativa se centra en el planeta Ryushi, donde los depredadores han plantado estratégicamente huevos de xenomorfos. Lo que está sucediendo es mucho más complejo que la simple acción de monstruo contra monstruo. Los cómics presentan a Machiko Noguchi, una representante corporativa que se transforma en guerrera después de presenciar la devastadora colisión de estas dos especies. Su viaje culmina ganándose el respeto de un depredador conocido como “Broken Tusk”, quien la considera miembro honorario de su cultura cazadora. Esta relación entre humano y depredador muestra la profundidad que falta en las adaptaciones cinematográficas. La serie de cómics explora el honor, la supervivencia y el intercambio cultural mientras presenta espectaculares secuencias de acción que involucran xenomorfos mutados de manera única que adoptan las características de sus anfitriones no humanos.
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El potencial de una adaptación fiel ha aumentado significativamente en los últimos años. El presidente de 20th Century Studios, Steve Asbell, insinuó recientemente un nuevo enfoque para el crossover, sugiriendo que las iteraciones futuras se “crearían orgánicamente” a través del desarrollo de personajes en lugar de simples combinaciones de monstruos. Este cambio en el pensamiento de los estudios se alinea con los éxitos recientes de ambas franquicias. Presa demostró cómo el desarrollo reflexivo del personaje y la autenticidad cultural podrían revitalizar la serie Predator, colocando el viaje personal de un guerrero comanche al frente y al centro mientras honra las raíces de acción y terror de la franquicia. El éxito de la película demostró que el público adoptará nuevas perspectivas cuando se ejecute con cuidado y respeto por el material original.
Mientras tanto, proyectos como Extraterrestre: Rómulo y la serie de televisión de Noah Hawley señalan el deseo de explorar la mitología xenomorfa desde nuevos ángulos, lo que sugiere que el estudio entiende que estas propiedades necesitan algo más que un simple espectáculo dirigido por monstruos para resonar entre los espectadores contemporáneos. Este cambio hacia una narración basada en personajes y una construcción de mundos ampliada indica que tal vez finalmente haya llegado el momento de adoptar un enfoque más matizado para combinar estas propiedades icónicas.
la serie de comedia fuego y piedra proporciona otro modelo convincente, que demuestra cómo tejer múltiples tramas en una epopeya cohesiva. La serie sigue narrativas interconectadas a través de diferentes épocas, incluidas las secuelas de Prometeoconectando personajes e hilos argumentales en ambas franquicias. Con su combinación de terror de supervivencia, exploración interestelar y acción intensa, la serie muestra cómo múltiples historias pueden mejorar, en lugar de diluir, los elementos centrales de ambas propiedades. Su estructura, que comprende cuatro miniseries que llegan a una conclusión unificadora, ofrece un modelo para el tipo de narración expansiva e interconectada que el público moderno espera de franquicias como el MCU, manteniendo al mismo tiempo la tensión oscura y atmosférica que exigen ambas propiedades.
Los cómics originales también tocaron temas que resuenan con más fuerza en la actualidad. El ángulo de explotación corporativa, las preocupaciones ambientales y las cuestiones de comprensión cultural podrían ofrecer un territorio rico para los cineastas contemporáneos. El énfasis del Hollywood moderno en la meticulosa construcción del mundo y la preservación de las franquicias sugiere que la industria finalmente está equipada para ofrecer la adaptación sofisticada que merecen estas propiedades. Los primeros intentos cinematográficos adolecieron de priorizar el espectáculo sobre la sustancia. La película de 2004 y su secuela de 2007 tuvieron éxito comercial, pero no lograron capturar los elementos más profundos que hicieron que la serie de cómics fuera convincente. El panorama actual de las franquicias, sin embargo, favorece el tipo de cuidadosa construcción del mundo y desarrollo de personajes que hizo que los cómics originales tuvieran éxito.
Ahora que ambas franquicias están experimentando un resurgimiento creativo, existe la oportunidad de ver finalmente el éxito de la colaboración entre ellas. Al regresar al material original y adoptar sus elementos más ambiciosos, los cineastas podrían crear algo que honre a ambas franquicias mientras exploran nuevos territorios. Los cómics demostraron que estas propiedades podían coexistir sin disminuir su impacto. Ahora, gracias a la tecnología mejorada y a una narración más inteligente, el cine finalmente podría estar listo para hacer lo mismo.
