El creador de Lazarus, Shinichirō Watanabe, habla sobre su nuevo programa de ciencia ficción

Después de un tiempo fuera, Shinichirō Watanabe regresa a la ciencia ficción. Aunque cada uno de los proyectos originales del director ha hablado de su sensibilidad artística, vaquero bebop lo solidificó como un visionario de ciencia ficción cuyo estilo y gusto musical ecléctico lo distinguen. Casi 30 años después, vaquero bebop Todavía se considera una de las series de anime más emblemáticas e influyentes del siglo XX. Pero el deseo de Watanabe de crecer probando cosas nuevas lo llevó a dejar de contar historias sobre futuros lejanos y a proyectos como la serie de acción histórica. Samurái Champloo y Niños en la pendiente.

Ese mismo sentimiento es el que lo devolvió a sus raíces y lo inspiró a soñar. Lázaro – una nueva serie que se estrenará en Adult Swim en 2025 y que alista John mecha director Chad Stahelski por sus secuencias de acción.

Ambientado en un futuro donde la mayor parte de la población mundial ha comenzado a usar una nueva droga maravillosa llamada Hapna, Lázaro cuenta la historia de lo que sucede cuando se revela que el analgésico es una toxina retardada en el tiempo que garantiza matar. La revelación desencadena una carrera para localizar al creador de Hapna con la esperanza de detener su plan de castigar a la humanidad por sus pecados autodestructivos contra el planeta. Pero la situación también desencadena una ola de pánico y confusión a medida que la gente se enfrenta a la idea de ser asesinada por lo mismo que alguna vez pareció ser la clave de su salvación.

Cuando recientemente me senté con Watanabe para hablar sobre Lázarome dijo que, a pesar de lo emocionado que estaba por regresar a la ciencia ficción dura, quería que la serie se sintiera como una reflexión intensa sobre nuestra realidad actual. Lázaroexplicó, es una especie de fantasía, una que intenta hacerte pensar en cómo el presente da forma al futuro.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

¿Cómo surgió el concepto de Lázaro ¿Primero acudió a usted inicialmente? ¿Qué tenía en mente cuando esta historia comenzó a enfocarse?

La imagen de Axel, nuestro protagonista principal, fue en realidad lo primero que me vino a la mente, y tuve una impresión sobre su físico: cómo quería que se moviera por el mundo. También sabía que quería hacer una historia sobre la humanidad frente al fin del mundo. En el primer episodio, nuestro personaje Dough ofrece un monólogo basado en un montaje de imágenes, y mucho de lo que dice en realidad está muy cerca de lo que imaginé: cómo nuestro mundo podría desmoronarse.

¿Qué aspectos de nuestra sociedad actual querías explorar o desentrañar a través de esta visión específica del futuro que has creado para el programa?

Cuando la gente piensa en el fin del mundo en la ficción, normalmente la causa es algún tipo de guerra o tal vez una invasión extraterrestre. Pero con esta historia, el colapso de todo comienza con la creación de este nuevo analgésico, Hapna. La crisis general de opioides en el mundo real fue una de mis mayores inspiraciones para esta serie, pero también el hecho de que muchos de los músicos que amo escuchar finalmente murieron por sobredosis de drogas.

En los viejos tiempos, se oía hablar de músicos que sufrían sobredosis de drogas ilegales, pero a lo largo de los años, se han visto cada vez más casos como el de Prince, por ejemplo, que termina muriendo mientras toma analgésicos recetados. La muerte de Prince todavía me impacta. También me encanta la cultura hip-hop y el rap, y desafortunadamente cada vez se ve más este tipo de sobredosis con artistas más jóvenes.

¿Qué te hizo querer volver a la ciencia ficción después de estar tanto tiempo alejado del género?

Después vaquero bebopQuería probar algo diferente en cuanto a género, y así fue como terminé haciendo Niños en la pendiente y carole y martes. Cuando terminé trabajando en Blade Runner Apagón 2022se sintió muy bien volver a la ciencia ficción, pero como era solo un cortometraje, todavía sentía que necesitaba encontrar una oportunidad para estirar esos músculos creativos específicos.

No sólo quería repetir o repetir lo que había hecho con vaquero bebopsin embargo, y esa es parte de la razón por la que inicialmente me acerqué a Chad Stahelski, quien trabajó en el John mecha películas. Pensé que realmente podía actualizar las secuencias de acción de una manera nueva y quería aportar ese tipo de energía a mi próximo proyecto.

Háblame sobre colaborar con Chad.

Cuando mencioné el nombre de Chad por primera vez, mucha gente se mostró escéptica sobre si podríamos encontrar tiempo para colaborar debido a lo ocupado que está y cuánta gente quiere trabajar con él. Pero sentí una afinidad tan fuerte por el enfoque de Chad a la hora de crear escenas de acción, que aun así le tendí la mano. Resultó que había visto y era un gran admirador de vaquero bebop y Samurái Champlooe inmediatamente dijo que sí a venir Lázaro.

El equipo de Chad haría su propia interpretación de la coreografía de la escena de pelea y nos enviaría videos, y luego estudiaríamos ese metraje para encontrar diferentes elementos de la acción que queríamos incorporar. Lázaro. Obviamente, la acción en vivo y la animación son medios diferentes, por lo que nuestro proceso implicó mucho descubrir qué aspectos del metraje parecían cosas que podíamos realzar y estilizar.

¿Cómo fue ese proceso?

Los diferentes episodios tienen diferentes formas de incorporar la coreografía de Chad. Para el estreno, todavía estábamos en las primeras etapas y no pudimos beneficiarnos tanto del aporte de Chad. Y para los episodios dos y tres, creamos secuencias de acción muy cortas específicamente para incorporar cosas que vimos en los videos del equipo de Chad. Pero para el cuarto episodio, elegimos una escena mucho más grande porque en ese momento realmente habíamos encontrado nuestro ritmo.

Para algunos episodios, les dimos información sobre qué tipo de escena queríamos y ellos simplemente hacían una lluvia de ideas. Pero en muchos casos, antes de recibir instrucciones detalladas de nuestra parte, el equipo de Chad ofrecía sus ideas, y también utilizamos bastantes de ellas. Fue una discusión constante entre nuestros equipos, y esa comunicación abierta fue clave para lograr el tono correcto para Lázaro' acción. Por ejemplo, el John mecha Las escenas de lucha de las películas implican muchos disparos en la cabeza, pero eso fue demasiado para nosotros porque Axel no es realmente un asesino como lo es el propio John Wick.

Mencionaste anteriormente que Axel fue la primera pieza de esta historia que te llamó la atención. ¿Cómo lo imaginaste?

No quiero que te hagas una idea equivocada cuando digo esto, pero Axel se inspiró un poco en Tom Cruise. A Axel le encanta el peligro y, a veces, parece casi adicto a él. Lázaro presenta mucho parkour porque queríamos que la acción desarrollada alrededor de Axel siempre pareciera como si un movimiento en falso pudiera provocar su caída. Está arriesgando su vida, pero ese peligro es algo que le excita: le hace sentirse vivo.

Siempre has sido conocido por poblar tus mundos con diversos tipos de personas, pero hay un pronunciado multiculturalismo en Babylonia City. [one of the show’s important locations] Eso se siente realmente distinto en el panorama del anime en general. ¿Cuál fue su pensamiento detrás de la construcción de una historia en torno a un grupo de personajes tan culturalmente diverso?

Siempre que pienso en los entornos específicos en los que existirán mis personajes, lo más importante es que el espacio se sienta real y como un lugar donde la gente pueda moverse de forma realista. Lo que siempre he sentido al mirar otras representaciones de ciencia ficción del futuro es que, a menudo, no tienen la sensación de estar realmente habitadas, y eso es lo que quiero evitar. Entonces, para Babylonia City, pensé que un paisaje urbano grande y ajetreado se prestaría a las expresiones de la personalidad de los personajes.

Siempre trato de incorporar elementos multiculturales en mis historias, creo, porque fueron una parte muy importante de Cazador de espadasque realmente se me quedó grabado después de que lo vi por primera vez cuando era joven. Cazador de espadasEl multiculturalismo (la mezcla cultural) fue parte de cómo la película ilustró cómo la sociedad había cambiado en el futuro. Casi esperaba que el futuro fuera más así, lo cual es gracioso decirlo hoy porque la película original está ambientada en 2019.

La gente podrá escuchar Lázaro'banda sonora para ellos mismos, pero ¿cómo sonaba la serie en tu mente mientras pensabas en las paletas musicales que querías construir para ella?

Con vaquero beboputilizamos música de jazz algo antigua para crear un contraste con la sensación futurista de la historia. Si no fuera por LázaroQuería encontrar un tipo diferente de sonido y presentar más música relativamente reciente que he estado escuchando.

¿Hubo una canción o canciones específicas que realmente cristalizaron el espectáculo para ti?

Esto aún no se ha hecho público, pero la secuencia de créditos finales presenta la canción “Lazarus” de The Boo Radleys, que fue realmente una gran inspiración para esta serie en su conjunto. Estoy muy interesado en saber qué piensan del programa.

Hablaste sobre tu proceso para colaborar en imágenes, pero ¿qué pasa con la música?

También hubo muchos idas y venidas en ese proceso. Normalmente, en el caso de la animación, se intenta tener todas las pistas musicales creadas y listas mientras se realiza la producción. Tuvimos muchas conversaciones con nuestros colaboradores musicales sobre el programa y el tipo específico de sentimiento que queríamos evocar de escena en escena, y lo desafiante de ese proceso es siempre que las imágenes para las que estamos creando música simplemente son No está del todo terminado. Están a medio camino, pero el músico tiene que imaginar algo más completo para componer. Pero luego, cuando las imágenes son Una vez terminada, puede haber solicitudes de repeticiones o pequeños ajustes que hagan que la pieza musical encaje más cohesivamente.

Se ha prestado más atención a las condiciones laborales que hacen que a los ilustradores y animadores les resulte cada vez más difícil prosperar y cultivar carreras sostenibles. ¿Cuál es su lectura sobre el estado actual de la industria?

En pocas palabras, el problema es que se están haciendo demasiados programas y no hay suficientes animadores experimentados para todos. Incluso para Lázarono pudimos conseguir todos los animadores experimentados que necesitábamos a nivel nacional, por lo que tuvimos que traer bastantes del extranjero. En el primer episodio, hay muchos animadores no japoneses, especialmente para las escenas de acción.

Panorama general, ¿qué crees que es necesario cambiar realmente para que los animadores obtengan ese tipo de experiencia?

Para que un animador realmente desarrolle sus habilidades, creo que necesita trabajar en un proyecto y poder concentrarse únicamente en él. Pero la mayoría de las veces, debido a la gran cantidad de programas y películas, muchos animadores tienen que saltar de un proyecto a otro y luchar mucho para terminar su trabajo, y no es un entorno propicio para un crecimiento artístico genuino.

Volviendo al primer episodio, las escenas de acción de la primera mitad fueron dibujadas por un solo animador y otro animador se encargó de toda la acción en la segunda mitad. Cada uno tenía 50 tiros en los que trabajar. Esa, para mí, es la forma ideal: que alguien que ya sea bueno en animación de acción pueda concentrarse en una parte importante de las escenas. Así es como creces. Pero muy a menudo en otros proyectos animados, ves animadores experimentados limitados a trabajar en dos o tres tomas como máximo, y el producto final simplemente no es tan bueno.