Chica luchadora invencible pronto hará su esperado debut con Adult Swim, y pudimos conversar con el creador de la serie Juston-Gordon Montgomery sobre la nueva serie antes de su estreno. Chica luchadora invencible ha estado en producción por un tiempo y ha sido una de las series animadas que se ha mantenido en constante cambio durante todos los cambios en Warner Bros. Descubrimiento a lo largo de los años. Pero afortunadamente, se está preparando para finalmente debutar después de todo este tiempo y pronto los fanáticos podrán disfrutar de un nuevo tipo de serie de acción que combina la diversión del anime y la lucha libre en una nueva experiencia.
Como Chica luchadora invencible iCuando finalmente se estrena el sábado 2 de noviembre a medianoche con Adult Swim con sus dos primeros episodios (luego se transmite con Max al día siguiente), SocioLayers tuvo la oportunidad de hablar con el creador de la serie Juston-Gordon Montgomery sobre la nueva acción. serie. Montgomery habló sobre las influencias del anime que se incluyeron en la nueva serie animada, incorporando la lucha libre a la narración, provocando su sistema de poder y más. Lea nuestra entrevista completa (que ha sido editada para mayor claridad) a continuación.
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NICK VALDEZ, CÓMIC: Lo recuerdo por primera vez [Invincible Fight Girl] se anunciará en 2022 y probablemente ya haya estado en desarrollo mucho antes. Entonces, ¿qué se siente al ver que finalmente se estrenará en Toonami, el gran bloque de exhibición de anime para Cartoon Network y Adult Swim?
JUSTON-GORDON MONTGOMERY: Es surrealista. Esto de alguna manera superó mis esperanzas y expectativas más locas. Creo que cuando comencé este proyecto, era simplemente una oportunidad para tal vez crear un tipo de espectáculo diferente al que habíamos visto en Occidente y hacer algo que, quién sabe qué impacto tendría, tendría. Sería algo diferente en el espacio. Entonces, el hecho de que se haya elevado a este nivel donde será visible para todos y estará en Toonami, este lugar donde personalmente tiene mucho sentido para mí. Parece surrealista. No es algo que, si me hubieran preguntado en 2022, hubiera dicho que estaba planeado para nosotros, sí.
Toonami también se siente perfecto para esto porque, como acabas de mencionar, hay un poco de flujo de anime que no creo haber visto nunca en un anime de acción aquí en términos de monólogos internos, mucho polvo. vomito por todas partes y cosas así. Entonces quería saber, ¿cuáles son algunas de tus influencias directas en el anime que influyeron en la forma en que presentaste esta serie, su acción y su mundo?
MONTGOMERIA: Dragon Ball Z Es un lugar por el que siempre empiezo, porque es un poco como el abuelo, sólo por el tono, por la intensidad. Es posible que hayas notado que algunos de nuestros efectos de sonido incluso suenan un poco como… silbamos un poco a las personas que saben esto para decirles: “Oye, ¿escuchas ese tipo de sonido volador?” Pero a medida que nos adentramos en la composición genética de la serie, naruto es un lugar muy, muy grande que estoy iniciando personalmente. Es uno de los primeros animes fuera de Dragon Ball Z Cuando era niño lo descubrí y estaba un poco desconcertado por esta mezcla de incomodidad y, al mismo tiempo, temas adultos muy pesados.
Ya sabes, estamos tratando con este personaje principal que siente una soledad demencial y opresiva, y su comunidad lo condena al ostracismo. Y al mismo tiempo, tiene que hacer esto constantemente, hasta el punto de hablar consigo mismo, tiene que hablar constantemente consigo mismo para llegar a ese punto en el que pueda decir: “No, voy a ser alguien a quien la gente le guste”. quiero hacer.” respeto. Voy a realizar este sueño que parece improbable e imposible” y la cosmovisión, la construcción del mundo que resulta de ello.
Una pieza, lo mismo para esta construcción del mundo. Cazador x Cazador También es un gran problema. Este fue un descubrimiento más reciente para mí, dentro de los últimos 4 años. Y como alguien que había visto mucho anime y por alguna razón se lo perdió, e incluso vio a Y.Tú, Yu Hakusho.No sé cómo me lo perdí. Me quedé muy impresionado por los giros y vueltas y la forma en que el programa casi parecía acercarse a la gente que miraba Shonen y decirle: “Sé lo que crees que va a pasar. Voy a subvertir esto deliberadamente. Oh, ¿crees que vamos a seguir a estos personajes? No. Nos vamos al otro lado del mundo. Vamos a seguir a estos chicos.
Y vas a pensar: “¿Quiénes diablos son estas personas?” ¿Por qué los sigo? Y luego dirás: “Ah, mierda. Es realmente convincente. Está bien.” ¿Qué va a pasar, sabes? Así que fue grande. Sólo como una forma de repensar lo que significaba hacer un espectáculo y lo que significaba crear el centro de un espectáculo, la construcción del mundo, la complejidad y todo. más Y finalmente, diría. Hajime no Ippo era enorme. Como alguien que ama el boxeo, he practicado boxeo durante muchos años.
El espectáculo es hermoso por su capacidad para, ya sea que estés familiarizado con el boxeo o no, transmitirte lo que está en juego y por qué todo tiene sentido, así como la lucha y la dificultad de todo. Nuevamente, si tienes o no algún entrenamiento para entender el boxeo o no. Entonces, esa capacidad de contar historias fue enorme para nosotros, al ver eso y decir, bueno, estamos haciendo algo como la lucha libre donde obviamente queremos que las personas que tienen experiencia y lo entiendan puedan apreciarlo, pero en cierto modo asumimos que un Es posible que una gran parte de nuestra audiencia no lo haga. Por eso queremos explicarles por qué las cosas tienen sentido, por qué la lucha libre es genial, pero por qué en cada momento ciertas cosas deben sentirse de cierta manera.
Es interesante también porque la lucha libre también es un arte muy narrativo. Entonces, ¿qué época particular de la lucha libre te atrajo más? ¿Estás siguiendo algo por casualidad en este momento?
No tanto ahora. Para mí, mi tipo de era formativa fue la Era de la Actitud. Soy un niño de los años 90. Así que también fue interesante porque, en mi opinión, fue entonces cuando la lucha libre realmente atrajo mucha atención del público. Ya sabes, incluso gente que no estaba interesada. Era algo inevitable. Fue el momento perfecto para mí, cuando era niño, encontrarlo. Había algo en el boato y las alturas a las que llevarían la narración. Los personajes, los personajes y los errores que sentiste se sintieron como un tipo de narración que rivalizaba y superaba cualquier cosa que pudiéramos ver escrita en términos de programas de televisión, comedias, películas o cualquier cosa por el estilo.
Es genial ver a Andy también porque Andy es un personaje que combina todo eso. Tiene la historia de la lucha de los desamparados, así como esa vibra de héroe Shonen que quiere que ella supere y eventualmente alcance sus sueños. Entonces, ¿qué motivó el desarrollo de Andy como personaje principal de esta serie?
Andy, me gusta pensar que ella representa el espíritu de la juventud. Entonces, en esta especie de gran metáfora de que el programa es donde hablamos de personas que siguen sus sueños y sus pasiones, creo que hay una especie de verdad universal en lo que sea que estés persiguiendo. Existe una especie de entrada a este espacio de la que no eres consciente, y luego está el espacio mismo, la institución que tiene estas jerarquías preestablecidas. Él tiene esta dinámica. Ya existen estos grandes actores dominantes. Todo ya está arreglado.
Así que aquí estás, viniendo al espacio como un joven que tiene que luchar por tu lugar. Y creo que mucho de eso tiene que ver con ese tipo de audacia. La audacia de la juventud y el hambre de la juventud. La capacidad, respetando lo que vino antes, de ignorarlo y decirse a sí mismo como un boxeador: “Sí, algún día seré tan bueno o mejor que Mayweather”. Creo que una vez que has vivido un poco, este tipo de declaraciones parecen un poco locas.
Pero para los jóvenes que buscan establecerse y dejar su huella, es su alma. Eso es lo que los alimenta. Y para mí, es Andy. Andy es ese tipo de hambre joven y audaz que siente respeto por este mundo que ya existe, está fascinado por él, está enamorado de él y, al mismo tiempo, dice: “Voy a entrar y encontrar mi forma.” estar en la cima. “Hay una combinación de muchas cosas complejas diferentes que tienen que entrar en juego para que alguien pueda decir eso y atenerse a ello. Se encuentran con muchos obstáculos y adversidades diferentes, pero aun así siguen adelante y deciden: “Sí, este sueño es algo que es posible para mí”. »
Hablando de sueños, Quesa Poblana –un gran nombre por cierto– tiene un aura. Hablando como hablamos Dragon Ball Z Y Una pieza antes, ella tiene un aura literal que tiene el tipo de Dragon Ball Z visuales y sonoros. Luego hay un poco Una pieza Haki mientras noquea a todos. Entonces, como presagio del futuro, ¿es esto algo que Andy pueda hacer potencialmente? ¿Esto es sólo específico de Poblana? ¿Es esto algo que si Andy puede entrenar, ella podrá desbloquear?
Sinceramente, diría que sí. Creo que, para la audiencia que lo entienda, estamos provocando un sistema de poder que existe en este mundo. Quesa Poblana no es la única que puede hacer esto. Ella es la única a la que hemos visto hacer esto. Andy llegará allí eventualmente, pero hay un secreto más allá de simplemente desarrollar tu fuerza hasta cierto nivel. Quesa Poblana es una especie de gran ventana a nuestro mundo, a cómo serán algunos de los partidos y batallas de mayor nivel. Entonces ella existe como personaje y como una ventana a cómo es el techo de este mundo. ¿Cuánto espacio hay entre eso y dónde están Andy y algunas de las personas con las que está peleando en este momento?
