10 films d'horreur qui prouvent que janvier est un dépotoir au box-office

Chaque fois que les fans d'horreur entendent qu'un nouveau film, quel que soit le buzz qui l'entoure, mérite une date de sortie en janvier, nous devenons immédiatement nerveux. L'enthousiasme monte autour du genre chaque mois de septembre, différents studios attirant davantage d'attention à l'approche d'Halloween, ce qui entraîne une plus grande concentration de sorties de genre au cours de cette période. Des décennies de cinéma ont également prouvé qu'un film peut être un succès surprise, peu importe le moment où il arrive en salles, mais avec des films prestigieux et nominés qui sortent en salles en novembre et décembre, la nouvelle année démarre souvent avec des ratés certifiables.

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Le prochain Homme-loup du cinéaste Leigh Whannell suscite beaucoup d'enthousiasme, mais les fans d'horreur de longue date sont déjà inquiets en raison de sa date de sortie. Cela ne veut pas dire que les films ne parviennent toujours pas à être des succès lors de leur sortie en janvier, comme le prouvent des films comme M3GANM. Night Shyamalan Diviserou la relance de 2022 Criermais quand on regarde les deux dernières décennies, il est difficile de nier que les studios semblent vouloir se décharger aussi discrètement que possible des déceptions attendues. Il convient également de noter que Whannell L'homme invisible est sorti en salles en février, donc même avec une sortie au début de l'année, cela a prouvé que cette théorie n'était pas toujours exacte.

Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des films d’horreur les plus décevants sur le plan critique et financier, sortis en janvier.

image gracieuseté de blumhouse

Baignade nocturne (2024)

Blumhouse est devenu l’un des studios d’horreur contemporains les plus prospères, en grande partie grâce au fait que le studio maintient les coûts de réalisation à un niveau bas, ce qui permet de rentabiliser même des succès modestes. Baignade nocturnepar exemple, disposait d'un budget déclaré de 15 millions de dollars, mais avait engrangé 55 millions de dollars dans le monde. Malgré le triplement de son budget, les critiques n'ont pas retenu le matériel.

Avec seulement 20 % de critiques positives sur le site agrégateur Rotten Tomatoes, le film explore une famille qui a emménagé dans une nouvelle maison, seulement pour que des événements étranges commencent à se dérouler, tous centrés autour de la piscine du jardin. Le seul soulagement est que le film a débuté le tout premier week-end de l'année, les fans ont donc rapidement pu laisser derrière eux cette expérience frustrante et profiter des nombreux autres succès de genre de cette année.

image gracieuseté de Lionsgate

Moi, Frankenstein (2014)

Le Monstre de Frankenstein est l'un des personnages les plus emblématiques de l'histoire littéraire et cinématographique, avec des adaptations directes de l'histoire de Mary Shelley ou des œuvres inspirées de celle-ci qui font régulièrement leurs débuts. On pourrait penser qu’un jeu d’aventure fantastique dans lequel le monstre est le protagoniste héroïque combattant les forces des ténèbres reproduirait l’excitation du genre toujours croissant des super-héros, mais le résultat fut une énorme déception.

Avec Aaron Eckhart dans le rôle du personnage emblématique, Moi, Frankenstein ne compte que 5 % d’avis positifs sur Rotten Tomatoes. Les ciritiques ont déchiré le film pour d'innombrables raisons, et bien que son chiffre d'affaires mondial ait à peine dépassé son coût de production annoncé, les critiques critiques ont été trop dévastatrices pour considérer le projet comme un succès à quelque niveau que ce soit.

image gracieuseté de Screen Gems

Monde souterrain : évolution (2006), Underworld : Le Soulèvement des Lycans (2009), Monde souterrain : Éveil (2012), et Monde souterrain : guerres de sang (2017)

Le premier Pègre est sorti en salles en septembre 2003 et, en opposant les loups-garous aux vampires et en proposant une aventure élégante, sexy et pleine d'action, le film est devenu un succès culte auprès des fans d'horreur. Les critiques critiques n'étaient pas particulièrement fortes pour le premier opus, avec 31 % de positifs, mais en multipliant par plus que quatre son coût de production et en introduisant une mythologie convaincante et macabre, il justifiait des aventures ultérieures.

Les quatre films suivants ont également reçu de mauvaises critiques, avec une moyenne de 23 % de critiques positives pour les quatre entrées, ce qui a entraîné des arrivées régulièrement frustrantes et décevantes en janvier. Malgré des échecs critiques, le Pègre les films ont généré des bénéfices, chaque suite doublant, voire triplant son budget de production. Pourtant, aucune des suites n’a reproduit le succès du premier opus.

Fait intéressant, le cocréateur et star Kevin Grevioux a également co-créé Moi, Frankenstein et espérait développer un croisement entre ce film et le Pègre série.

image gracieuseté de Sony Pictures publiant

Les ténèbres tombent (2003)

Les années 2000 ont été une période sombre pour les fans d'horreur, alors que la résurgence des slashers intelligents dans les années 90 commençait à se dissiper et que les fans se sentaient inondés d'un certain nombre d'expériences oubliables à l'approche du nouveau millénaire. Les ténèbres tombent n'est que l'un des nombreux films d'horreur qui semblent sans inspiration et sans originalité, quelles que soient les intentions du cinéaste.

Le film posait une question assez simple : et si la Fée des Dents était réelle, mais aussi maléfique ? Comme le titre l'indique, la faiblesse de cette présence infâme était la lumière, ce qui a donné lieu à diverses situations dans lesquelles nos protagonistes ont dû trouver des sources de lumière dans l'obscurité. Le film n'obtient que 10 % de critiques positives, malgré un succès relatif au box-office, mais ce n'est qu'une décennie plus tard que Shazam ! le réalisateur David F. Sandberg a livré le film beaucoup plus efficace Extinction des feuxqui explorait de la même manière une entité habilitée par les ténèbres.

image gracieuseté de Lionsgate

Tronçonneuse Texas modèle 3D (2013)

L'original Le massacre à la tronçonneuse au Texas reste tout aussi effrayant pour le public 50 ans plus tard qu’au moment de son lancement, mais toutes les tentatives visant à faire revivre la propriété ont largement échoué. Tronçonneuse Texas modèle 3D a marqué le sixième film de suivi, qui comprenait des suites, un redémarrage et une préquelle au redémarrage. 3D espérait rétablir tous les prédécesseurs en étant une suite directe de l'original, bien que son scénario n'ait pas suscité l'enthousiasme des fans.

Grâce à un budget de production relativement faible d'environ 20 millions de dollars, ses 47 millions de dollars dans le monde entier ont été synonymes de succès. Les critiques n'étaient pas aussi enthousiastes que le grand public, le film n'ayant reçu que 19 % de critiques positives.

En dehors de l'élément 3D et du fait qu'une erreur de continuité signifiait qu'Alexandra Daddario, qui avait une vingtaine d'années au moment du tournage, aurait techniquement dû avoir 40 ans dans le contexte de l'histoire, Tronçonneuse Texas modèle 3D est considéré comme totalement oubliable par les fans d'horreur.

image fournie par Universal Pictures

Le tournant (2020)

Même si Steven Spielberg était initialement attaché, cette adaptation de l'histoire de 1898 Le tour de vis de Henry James a finalement atterri dans les salles avec un bruit sourd. Avec des stars montantes comme Choses étranges” Finn Wolfhard, Le projet Floridec'est Brooklynn Prince, et Terminator : Destin sombreC'est Mackenzie Davis, Le tournant a été presque immédiatement effacé de la mémoire de chacun, en raison au moins en partie de la pandémie de coronavirus qui a modifié toute la liste des films de 2020.

Complique également la réception de Le tournant est-ce que, plus tard cette année-là, le film de Netflix La hantise de Bly Manor a également servi d'adaptation libre de la même histoire de James, donc avec la première ne recueillant que 12% de critiques positives et rapportant moins de 20 millions de dollars dans le monde, la série Netflix a contribué à éradiquer le film de l'air du temps.

image gracieuseté de Boll KG Entertainment

Seul dans le noir (2005) et SangRayne (2006)

Tout comme toutes les suites du Pègre l'aide de la franchise représente la tendance à la déception, tout comme celle du réalisateur Uwe Boll Seul dans le noir et SangRaynequi est sorti en salles en janvier des années successives. Les deux films représentent également un changement culturel en matière d’adaptation de franchises de jeux vidéo.

Alors que les années 90 produisaient des flops comme Super Mario Bros., Double-Dragonet Combattant de ruenous avons aussi le film avec Angelina Jolie Tomb Raider en 1998 et le film avec Milla Jovovich Resident Evil en 2002, deux succès financiers surprenants. Cela a conduit l'industrie cinématographique à essayer d'exploiter toute la valeur possible des titres de jeux vidéo, dans l'espoir de tirer profit de la familiarité de la marque plutôt que d'explorer le potentiel créatif d'un jeu.

Seul dans le noir continuerait à rapporter seulement 13 millions de dollars dans le monde et SangRayne n’a rapporté que 3,7 millions de dollars. SangRayne s'en sort légèrement mieux auprès des critiques, avec 4 % de critiques positives, tandis que Seul dans le noir se situe à un taux positif incroyablement bas de 1%.

image fournie par Paramount Pictures

Le diable à l'intérieur (2012)

En parlant de tendances, il y a eu un boom à la fin des années 2000 des films d'horreur en images trouvées, alors que le succès critique et financier de Activité paranormale a donné lieu à un déluge de telles histoires.

Sur ses propres mérites, Le diable à l'intérieur est un film relativement efficace, car il propose un faux documentaire sur une possession démoniaque. Avec un minuscule budget d'un million de dollars, même un léger succès aurait été énorme, de sorte que sa récolte finale de 100 millions de dollars en a fait un succès financier indéniable.

L'inconvénient du film, cependant, est qu'il était tellement attaché à l'idée d'être un faux documentaire qu'il comprenait une carte de titre de générique de fin qui dirigeait le public vers un site Web pour en savoir plus sur le sujet. De nombreux publics ont interprété cela comme signifiant qu'ils devaient se rendre sur un site Web pour voir la fin réelle, ce qui fait que le film n'est que l'un des deux douzaines de films à obtenir un CinemaScore « F ». Ce qui précède Le tournant et Seul dans le noir les deux ont également obtenu un « F ». Le public n'était pas le seul à être frustré par le film, car Le diable à l'intérieur n’a qu’une note positive de 6% sur Rotten Tomatoes.

image gracieuseté de Stx Entertainment

L'homme au revoir (2017)

Les années 80 et 90 regorgeaient d'icônes de l'horreur, grâce à des séries de films comme Halloween, vendredi 13et Un cauchemar sur Elm Streettandis que les années 90 ont contribué à relancer le concept avec CrierC'est Ghostface. Les décennies suivantes ont vu le genre lutter pour trouver de nouveaux tueurs uniques, ce qui a donné naissance à des films génériques présentant une mythologie redondante, comme celui de 2017. L'homme au revoir.

Le titre à lui seul traduit un manque de créativité avec cette image, avec L'homme au revoir étant l'un des innombrables films sur des personnages mystérieux qui « maudissent » d'une manière ou d'une autre les victimes, cette itération voit des gens rendus fous en rencontrant le personnage principal, les obligeant à en tuer d'autres. Avec seulement 19 % de critiques positives et seulement 30 millions de dollars au box-office, il ne représente qu'une des nombreuses tentatives infructueuses visant à forcer la création d'un monstre mémorable.

image gracieuseté de Warner Bros.

Un appel manqué (2008)

Comme cela est probablement devenu clair, Hollywood a tendance à reconnaître que le succès d’un film pourrait entraîner des itérations ultérieures, bien que sans inspiration, de ce succès qui pourraient devenir au moins légèrement aussi réussies que ce qui l’a précédé. En 2002, L'anneau est devenu un succès majeur auprès du public et des critiques, donnant lieu à de nombreux autres remakes américains de films d'horreur en provenance d'Asie. Tous ces remakes ont leurs forces et leurs faiblesses, même si l'on pourrait affirmer que le film américain Un appel manqué est complètement dépourvu de tout point positif.

Le film montre des personnes recevant des messages vocaux qui présentent étrangement leurs propres voix du futur et dans leurs derniers instants, alors qu'elles reçoivent d'une manière ou d'une autre des transmissions d'elles-mêmes en train de mourir. Naturellement, cela déclenche une quête pour tenter de découvrir quelles forces surnaturelles sont à l’œuvre.

Beaucoup des films mentionnés précédemment ont de faibles notes critiques sur Rotten Tomatoes, car ils sont adolescents ou même à un chiffre, mais les films de 2008 Un appel manqué a la rare distinction d'avoir un score positif de 0% avec 80 avis critiques.


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