Reseña de Nosferatu: material de pesadillas exquisitamente eróticas

Incluso si no has visto el original de FW Murnau Nosferatu o lea el libro de Bram Stoker Dráculaesas historias sin duda han dado forma a tus ideas sobre los vampiros. No fueron las primeras historias sobre demonios no-muertos que se levantan de la tumba para chupar la sangre de los vivos. Pero al presentar a sus monstruos de maneras tan tremendamente innovadoras, se convirtieron en un modelo en el que se inspiraron innumerables cuentos posteriores. El escritor y director Robert Eggers sabe que su Nosferatu Sería difícil que una nueva versión asustara al público que se curtiera viendo una multitud de Dráculas y cazadores de demonios amenazándose unos a otros en las pantallas grandes y pequeñas.

Pero en lugar de intentar sortear ese obstáculo con riffs experimentales de la historia de los vampiros, la nueva película lo acepta como un hecho al tiempo que te invita a imaginar cómo se habría sentido al experimentar este tipo de historia inquietante por primera vez cuando eran nuevos. Puedes sentir a Eggers trabajando para evocar una atmósfera de pavor psicosexual, y puedes verlo utilizando técnicas cinematográficas modernas para crear imágenes inquietantes que evocan el cine de principios del siglo XX. Aunque se acerca mucho al original e incorpora elementos de otros clásicos de vampiros, este Nosferatu se centra mucho más en la interioridad de su heroína central mientras lucha con su profundo anhelo de ser tomada por un avatar de la muerte.

“Vampiro” no es una palabra con la que mucha gente esté familiarizada en NosferatuRepresenta la Wisborg, Alemania del siglo XIX, pero después de años de ser atormentada por visiones psíquicas de una presencia sombría, Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) no es ajena a vivir con miedo a lo sobrenatural. A pesar de su constante sentimiento de ser incomprendida, los días de Ellen están llenos de alegría gracias a su marido, el agente inmobiliario Thomas (Nicholas Hoult) y a su mejor amiga Anna Harding (Emma Corrin). Pero las noches de sonambulismo de Ellen a través de su mansión sepulcralmente tranquila son desgarradoras debido a la forma en que una voz misteriosa desde dentro la llama a ceder a sus deseos más oscuros e inquietantes.

Incluso cuando Ellen está despierta, puede sentir que de alguna manera, en algún lugar, algo está observando y esperando una oportunidad para hacerla suya. Sin embargo, no importa cuánto insista Ellen en que el peligro está en marcha, lo único que sus seres queridos pueden ver es a una mujer al borde de un colapso mental. Es mucho más fácil para el marido de Thomas y Anna, Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), descartar sus miedos como síntomas de un útero errante en lugar de considerar si sus premoniciones podrían tener algo más. Incluso es difícil para Anna, madre de dos niñas, no asumir que los problemas de Ellen tienen su origen en el hecho de que ella y Thomas no tienen hijos propios. Pero Ellen y la siniestra voz en su cabeza saben que, si bien el sexo definitivamente está en su mente, tener hijos no.

NosferatuLa representación que hace de Ellen es uno de los ejemplos más claros de cómo Eggers combina aspectos de la película de 1922 y la novela de Stoker para crear una nueva visión del personaje que se siente fiel a los materiales originales y más profunda que la suma de sus partes. la pelicula presenta a Ellen como el tipo de mujer que, incluso sin sus visiones, todavía se sentiría asfixiada por las normas sociales misóginas de su época. Los poderes de Ellen son una parte innata de quién es ella, al igual que la forma en que a menudo la envían a ataques de gemidos que, para los espectadores, se interpretan como explícitamente orgásmicos.

Ellen lucha por recordar o articular gran parte de lo que experimenta durante sus premoniciones nocturnas. Pero Nosferatu Lo explica claramente ya que primero te muestra cómo el Conde Orlok de Transilvania (Bill Skarsgård) es quien la llama a través de su aparentemente inexplicable conexión telepática. La mecánica del vínculo entre Ellen y Orlok es otro detalle que Eggers ha reestructurado. justo suficiente para que funcione como un punto de intriga. Es obvio que se trata de una película sobre un vampiro que quiere hundir sus dientes en la carne de una mujer desprevenida. Pero Nosferatu inteligentemente te deja preguntándote cómo, exactamente, Orlok se enteró por primera vez de su último objetivo.

Establecer ese vínculo desde el principio añade una deliciosa capa de temor a NosferatuLa historia de Thomas se solicita en Transilvania, donde debe ayudar a un noble “excéntrico” a comprar una nueva casa. Nosotros Puedo ver que Orlok está orquestando algún tipo de plan elaborado para insertarse en la vida de Ellen, pero lo divertido es la forma en que ninguno de los personajes de la película tiene ningún marco de referencia que les indique el hecho de que están bailando siguiendo los movimientos de un clásico Drácula pieza de época como la adaptación de Tod Browning de 1931.

Las películas de terror contemporáneas sobre personas que no conocen los ritmos estándar de las películas de terror son frustrantes porque te sacan de la fantasía. Eggers anteriormente solucionó este problema centrando sus películas en personajes firmemente arraigados en tiempos en los que sus miedos al mundo circundante y sus propios sentimientos podían dar lugar a criaturas que nunca antes habían visto. Este Nosferatu está haciendo algo similar, pero debido a que su historia se mantiene tan fiel al original, también parece que Eggers te anima a apreciarla como una nueva versión reflexiva en lugar de una película que intenta reinventar a los vampiros.

Esto se vuelve más claro a medida que Nosferatu te muestra más de la capacidad de Orlok para proyectar su sombra por toda Europa para amenazar a Ellen con promesas de placer indescriptible. A nivel técnico, está claro que Eggers está creando escenas con las que Murnau sólo podría haber soñado, pero también da la sensación de que esto es exactamente el tipo de energía alarmante que hizo que Orlok de Max Schreck fuera tan aterrador cuando apareció por primera vez en pantalla. Para ello, este Nosferatu trabaja duro para hacerte sentir la presencia de Orlok más que intentar mostrarte cómo se ve a medida que sus planes comienzan a tomar forma. Está al acecho en la mente de Ellen, pero también en los temores de Thomas de no poder satisfacer las necesidades de su esposa.

Orlok de Skarsgård se pone nervioso una vez que la película llega a fijar la cámara directamente en su rostro, pero gran parte de la esencia del conde se canaliza a través de la forma en que Depp y Hoult habitan a Ellen y Thomas. Ellen oscila entre el terror, la vergüenza y la excitación para hacerte sentir exactamente qué tipo de diseños tiene Orlok. Y la inocente confusión de Thomas cuando se encuentra con cosas claramente sobrenaturales dice mucho de la capacidad de Orlok para desviar a sus desprevenidas víctimas.

Mientras Nosferatu No intenta sorprenderte con su trama o sus muertes sangrientas, sino que quiere impresionarte con sus impresionantes imágenes. Hemos visto a Eggers trabajar en blanco y negro antes, pero la forma Nosferatu cambia con frecuencia a una paleta casi monocromática de negros y azules es un truco brillantemente ingenioso que evoca la sangre que sale de un rostro con miedo. Esos momentos ayudan a hacer Nosferatu Siéntete como una presentación de inspiración única de los vampiros como seres de oscuridad. Pero más allá de su belleza estética, también resaltan hasta qué punto Eggers ha creado Nosferatu como homenaje a las películas de Murnau y Browning.

Es raro ver una nueva versión que celebre de manera tan efectiva a sus predecesores y al mismo tiempo haga realidad su propia visión distintiva, pero eso es lo que hará que Nosferatu un clásico del terror instantáneo cuando llegue a los cines el 25 de diciembre.

Nosferatu También está protagonizada por Willem Dafoe, Ralph Ineson y Simon McBurney.