Lo que sigue es lo que los críticos consideran lo mejor de lo mejor cuando se trata de películas centradas en la festividad de Acción de Gracias. ¿Cuáles son los criterios para “lo mejor de lo mejor”? Una calificación de “fresco certificado” es importante, pero no es el factor decisivo. En cambio, todas estas películas tienen al menos el 70% en el sitio del agregador de reseñas. Esto significa que todavía vale la pena ver algunas películas, por ejemplo, la de Jodie Foster. casa para las vacaciones (64% en Rotten Tomatoes) y la estrafalaria comedia de terror viernes negro (65%), no alcanzó el umbral.
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Tenga en cuenta que se aplican otros factores de exclusión. No se consideraron cortometrajes, por lo que aquí no están Charlie Brown ni Snoopy. También se excluyeron las películas que se centran tanto en el Día de Acción de Gracias como en la Navidad, pero con un sesgo hacia esta última. En otras palabras, no Papá Noel O Milagro en la calle 34. Finalmente, la película debe haber sido un estreno en cines, limitado o amplio. Además, debe haber habido algo así como una historia centrada en el Día de Acción de Gracias o en la dinámica familiar, no solo una breve escena ambientada en el Día de Acción de Gracias.
Valores de la familia Addams (1993) – 75%
Puede que no haya tenido tanto éxito financiero como la película original, pero Valores de la familia Addams es una de las raras secuelas que logra superar a su predecesor en casi todos los aspectos imaginables. También está dispuesto a abrazar la oscuridad que prevalece en su El neoyorquino Orígenes de la caricatura sin ir demasiado lejos, como tanto la adaptación de la serie de televisión como la película original. Pero lo que realmente convenció a los críticos fue la mayor atención prestada a los personajes de la secuela.
La primera película fue criticada por su abundancia de locas escenas, pero fue elogiada tanto por la escenografía como por el reparto. Estos elementos permanecen firmemente en su lugar en Valores de la familia Addamspero con la adición de una historia más ajustada y la adición de una divertida actuación de villano de Joan Cusack. Lo más destacado de todo es una vez más Christina Ricci como Wednesday Addams, quien se siente aún más cómoda en su papel que en la primera ronda.
Renacuajo (2002) – 77%
Esta película independiente de bajo presupuesto sigue a Oscar Grubman (Aaron Stanford, Pyro en Deadpool y Lobezno), un chico de 15 años que no se interesa por sus compañeras de clase. Prefiere mujeres décadas mayores que él, ya que es más probable que aprecien su fluidez en francés y su afición por las obras de Voltaire. De hecho, tiene los ojos puestos en una mujer en particular, décadas mayor que él: su suegra (Sigourney Weaver). Y ahora que es el feriado de Acción de Gracias, él la perseguirá.
Dejando a un lado la problemática trama (aunque ayuda el hecho de que Stanford tuviera 23 años en ese momento, no 15, sin mencionar el hecho de que no se ganó el amor romántico de su madrastra), los críticos encontraron encantadora la audacia de la película. El trabajo de Stanford también fue ampliamente elogiado, al igual que la actuación secundaria de Bebe Neuwirth. Sin embargo, algunos han criticado su duración de sólo 77 minutos.
Prisioneros (2013) – 81%
El de Denis Villeneuve Prisioneros es diametralmente opuesto a una película de Acción de Gracias para sentirse bien. Pero también es desgarrador, tiene un buen ritmo y presenta el mejor trabajo de Hugh Jackman. La narrativa sigue a los padres de dos niñas secuestradas en Pensilvania, específicamente Keller Dover de Jackman, quien él mismo secuestró al hombre que cree que se llevó a las dos niñas.
Aunque muchos aspectos de la película recibieron elogios, desde la música hasta la cinematografía, la mayor parte fue para Jackman. Y con razón, dado que el público cree plenamente en cada momento desgarrador que tiene en pantalla. También se elogió a su coprotagonista, Jake Gyllenhaal, quien ofrece una actuación como el detective Loki que es casi tan brillante e igual de perturbada (aunque de una manera diferente).
Familia instantánea (2018) – 82%
Familia instantánea Sigue a la pareja Wagner, Pete (Mark Wahlberg) y Ellie (Rose Byrne), mientras se cansan de escuchar preguntas sobre la maternidad por parte de miembros de la familia y comienzan a considerar la adopción. Conocen a Lizzie (Isabela Merced) y sienten una conexión, pero luego se dan cuenta de que es un paquete. Ahora, Pete y Ellie se encuentran simultáneamente conociéndose y criando no uno, sino tres hijos.
Películas como Familia instantánea No parecen venir muy a menudo de los grandes estudios. Lleva el corazón en la manga, pero no hasta el punto de sacarina. En cambio, es a la vez cálido y orgánico, y logró impulsar el perfil de Merced, quien tuvo una actuación elogiada por la crítica aquí y en Sicario: Día del Soldado durante el mismo año calendario.
Acción de gracias (2023) – 84%
En la época en que se estrenaba la película dirigida por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez casa de molienda se estrenó en los cines, quienes realmente lo vieron recibieron avances falsos. Y fue un año antes Trueno tropical hizo lo mismo con un efecto igualmente humorístico. Si bien Rob Zombie aún tiene que crear Mujeres hombre lobo de las SS Como largometraje, Rodríguez ha dirigido no uno sino dos Machete cine. No es el único que terminó convirtiendo un tráiler de pasión falsa en una película de pasión real cuando Eli Roth finalmente consiguió su Acción de gracias para recortar la pantalla grande.
Un poco menos de comedia que Machete pero igual de sangriento, el slasher de la vieja escuela de Roth logró complacer a los aficionados y críticos del género en igual medida. Esto no es poca cosa, dado que el subgénero ha sido durante mucho tiempo objeto de la ira de muchos críticos. Disfrutaron de su enfoque irónico, así como de sus sangrientos sustos, y muchos predijeron que de hecho se convertiría en un elemento básico de las fiestas en los años venideros.
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pedazos de abril (2003) – 84%
pedazos de abril Sigue a April Burns, una veinteañera de Manhattan de una familia disfuncional. Sin embargo, ahora que su madre está muriendo de cáncer de mama, los invita a ir a su casa para la cena de Acción de Gracias y conocer a su novio. De camino a su casa, el público descubre las diferentes razones por las que ella y su familia se han distanciado a lo largo de los años.
La película funciona como una carrera contra el tiempo, con April luchando por preparar la cena para su familia mientras hace malabarismos con la ansiedad que siente por volver a verlos. Muchos críticos destacaron la naturaleza humana y la gentileza de la película y también elogiaron el reparto. Esto es especialmente cierto en el caso de Katie Holmes, quien interpreta el papel principal, y Patricia Clarkson, quien recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo como Joy, la madre de April.
perfumes de mujer (1992) – 85%
perfumes de mujer es la definición misma de una película para sentirse bien un domingo por la tarde que se pudo encontrar en el cable durante la década de 2000. La narrativa sigue a Charlie Simms de Chris O'Donnell mientras sale de su escuela preparándose para las vacaciones de Acción de Gracias y acepta un trabajo a corto plazo como trabajador. compañero de un teniente coronel retirado del ejército con discapacidad visual. Ese teniente coronel sería Frank Slade (Al Pacino), quien primero intimida a Charlie antes de finalmente enseñarle algunas lecciones sobre la vida que haría bien en aprender.
Si bien no todos los críticos sintieron que el drama debía durar dos horas y media, la mayoría encontró mucho que le gustó. En particular, el trabajo de Pacino fue universalmente adorado y fue su papel el que finalmente le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor. Es magnético en el papel y su trabajo es suficiente para compensar las deficiencias de la película a nivel narrativo.
hombre araña (2002) – 90%
Sin duda la película de Acción de Gracias más taquillera jamás realizada, la de Sam Raimi hombre araña Fue tanto un éxito de público como de crítica. Tan pionero como el de Richard Donner Superhombre y el de Tim Burton Ordenanza, hombre araña fue y sigue siendo una entrada importante en el subgénero del cine de superhéroes. Y, en lo que respecta a escenas tensas de comidas familiares, esta es genial.
A los críticos les gustó casi todo acerca de la película, desde sus secuencias de acción (incluida una ambientada en un festival estilo Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's) hasta el corazón proporcionado por el guión y el elenco. La dirección de Raimi también fue elogiada universalmente, al igual que el casting, con apoyos especiales para Tobey Maguire, Willem Dafoe y JK Simmons. Sin mencionar que muchos críticos citaron la ahora icónica escena del beso al revés.
hanna y sus hermanas (1986) – 91%
El de Woody Allen hanna y sus hermanas se lleva a cabo durante tres Días de Acción de Gracias consecutivos, con especial énfasis en el primero y el tercero. Hannah, interpretada por Mia Farrow, hace que su marido, Elliot (Michael Caine), se enamore de su hermana, Lee (Barbara Hershey). Además, su exmarido Mickey (Allen) comenzó a salir con su otra hermana, Holly (Dianne Wiest).
Considerada casi universalmente una de las mejores películas de Allen, hanna y sus hermanas Recibió tantos elogios por su inteligencia como por su humor. Finalmente fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película, al igual que Allen al Mejor Director; ganó al mejor guión. En 1990, al enumerar las 10 mejores películas de los años 80, Roger Ebert la calificó como la mejor película de comedia de la década.
Aviones, trenes y automóviles. (1987) – 92%
El apenas clasificado R Aviones, trenes y automóviles. fue y sigue siendo la película de Acción de Gracias por excelencia, ya sea comedia o no. Protagonizada por Steve Martin y el fallecido John Candy como una pareja de extraños que emprenden un viaje lleno de contratiempos a Chicago para que Neal de Martin pueda pasar el Día de Acción de Gracias con su familia. Del de Candy se mete cada vez más bajo la piel de Neal, pero eventualmente Neal aprende a no juzgar un libro por su portada y a apreciar verdaderamente lo que tiene.
Aviones, trenes y automóviles. fue visto como una especie de cambio para el director John Hughes, dada su producción bastante consistente de comedias para adolescentes, pero el ADN sincero de sus películas anteriores está prácticamente intacto. De hecho, Aviones, Trenes Es la película más tierna y gentil que jamás haya hecho y, sin duda, ha envejecido mejor que el resto de su catálogo. Su as en la manga es el reparto de Martin y Candy, quienes ofrecen actuaciones perfectas y se comunican entre sí de una manera que no resulta aburrida y, al final de la película, se siente como una dinámica que vale la pena ver. respetado.
