Pregúntele a cualquier niño de los años 90 sobre películas de terror que hayan definido su juventud, y probablemente los verá temblando visiblemente con recuerdos. Mientras estábamos ocupados recolectando Pogs y viendo TGIF, Hollywood estaba haciendo en silencio una guerra psicológica en forma de películas de terror inolvidables que nos harían dormir con las luces en la edad adulta. La década marcó una evolución sofisticada en el cine de terror, mientras que los estudios investigaron en guiones más fuertes, mejores efectos y una narración psicológica más compleja. Lo que surgió fue una colección de películas que no solo nos explotaron: fundamentalmente recordaron nuestro cerebro al miedo, desde hombres dulces hasta este ruido extraño que la casa hizo a las 3 en punto de la mañana, no solo fueron películas; Eran clases magistrales en la creación de fobias de por vida.
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Seamos realistas: algunos de nosotros todavía no podemos mirarlo en los espejos y decir que el nombre de cualquiera es cinco veces, aún menos pasa frente a un drenaje pluvial sin acelerar nuestro ritmo. Estas películas no nos asustaron: crearon una generación de adultos que siempre duermen con un ojo abierto y se niegan absolutamente a investigar ruidos extraños en el sótano. Pero bueno, al menos todos estamos traumatizados juntos, ¿verdad?
Dulce
Dulce Fusionar leyendas urbanas con comentarios sociales, creando un slasher sobrenatural particularmente aterrador. La historia de un espíritu mortal convocado al hablar su nombre cinco veces en un espejo ha transformado una infancia inocente en una fuente de terror auténtico. Muchos niños de los años 90 todavía dudan antes de decir el nombre de cualquier persona en varias ocasiones, especialmente en baños oscuros.
Lo que hizo que esta película fuera particularmente traumática es la forma en que armó los espacios diarios: gire los espejos de los objetos banales con posibles portales para el horror. La actuación de Tony Tony Todd agregó otra capa de terror a través de su voz hipnótica y sus prótesis llenas de abejas (que contenían abejas reales que Todd hizo posible arrastrarse en su boca durante el tiroteo). La herencia del miedo a la película persiste porque nos hizo cuestionar la seguridad de nuestras propias reflexiones.
Gritar
Wes Craven Gritar Reinventó el género slasher al hacer que sus personajes informen al género mientras ofrecían miedos reales. Lo que realmente traumatizó a los espectadores de los años 90 es la insistencia de la película de que el horror podría sucederle a cualquiera, en cualquier lugar, incluso aquellos que entendieron las “reglas”. La aterradora secuencia de apertura con Drew Barrymore estableció que nadie estaba a salvo, independientemente del poder de las estrellas o el tiempo de pantalla.
El más devastador fue cómo Gritar Tecnología banal excepcional, un teléfono o recurrente, en los precursores de la muerte. Muchos de los que lo veían como adolescentes siempre sienten un momento de temor respondiendo a un número desconocido, preguntándose si una voz distorsionada podría preguntar: “¿Cuál es su película de miedo favorita?”
El proyecto Blair Witch
El proyecto Blair Witch Revolucionó el cine de terror con su enfoque de pie encontrado y su revolucionaria campaña de marketing que convenció a muchos espectadores de que analizaron imágenes reales de estudiantes desaparecidos. La película Genius ha explotado nuestro miedo a perderse y cazar en entornos familiares.
Lo que continúa alterando a los que lo miraron en los años 90, cuánto usó imágenes en lugar de imágenes explícitas: el terror de las carpas de susurro, las misteriosas figuras de palo y las manos de los niños han sido más dañinas psicológicamente que cualquier revelación de monstruos. La escena final, con Mike de pie en el área, sigue siendo una clase magistral en un horror implícito que aún invade las pesadillas décadas después.
Él
La representación de Pennywise de Tim Curry en Él destruyó sistemáticamente la inocencia de toda una generación. La miniserie no ha dado simplemente al Coullophobie de los espectadores (miedo a los payasos); Enseñó a los niños de los años 90 que nada de lo que amaban era seguro: desagües, duchas, álbumes de fotos e incluso bibliotecas escolares podrían organizar horrores indescriptibles.
Que hace Él Era particularmente traumático por la forma en que se dirigía específicamente a los niños, lo que sugiere que los adultos no podían ver ni ayudar con los terrores con los que se enfrentaron. La infame escena de la ducha, donde la sangre explota del desagüe, ha hecho que millones de niños se aceleren a través de sus rutinas de baño durante años más tarde. El rendimiento de Curry fue muy inquietante porque equilibró los elementos esenciales con la malevancia de una manera que hizo que Pennywise se sintiera preocupante.
Miseria
Miseria Probado de que los monstruos humanos podrían ser más aterradores que los monstruos sobrenaturales al presentar a un villano que parecía simultáneamente ordinario y desarticulado. La devastación psicológica de la película proviene de su inversión del rendimiento del cuidado: convertir a una enfermera, tradicionalmente un símbolo de curación, en un agente de tortura. La infame escena del “convento”, donde Annie rompe los tobillos de Paul con un martillo, creó un trauma tan visceral porque obligó al público a imaginar dolor físico mientras mostraba relativamente poco. Lo que continúa atormentando a los espectadores es la conciencia de que Annie Wilkes no parece un monstruo; Ella podría ser cualquiera que enmascara la obsesión detrás de una sonrisa popular y un vocabulario.
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El silencio de los corderos
El silencio de los corderos Un alto horror psicológico al presentar la inteligencia como algo potencialmente más aterrador que la fuerza bruta. La película traumatizó a los espectadores a través de su enfoque clínico de la violencia y la depravación. La actuación de Hopkins como Lecter fue tan inquietante porque permaneció perfectamente compuesta mientras describía actos indescriptibles, lo que sugiere que el mal de verdad es una apariencia de civilización.
El aspecto más dañino psicológicamente fue la forma en que la película obligó a los espectadores a identificarse con la vulnerabilidad de Clarice a través del punto de vista, especialmente durante la secuencia del sótano de la visión nocturna. Muchos de los que la miraban como adolescentes siempre se sienten incómodos en los sótanos con mala iluminación, su espíritu intermitente en el terreno de caza Buffalo Bill.
Sleepy Hollow
Tim Burton Sleepy Hollow Reinventando la historia clásica con excelentes imágenes góticas que dieron a los niños de los 90 a dos pesadillas y una nueva estética para admirar. Lo que hizo que la película fuera particularmente inquietante es que sus decapitaciones gráficas, presentadas con una combinación de efectos prácticos y CGI temprano que creó un extraño valle de Gore.
El jinete sin cabeza aterrorizó a los espectadores porque representaba una muerte implacable e imparable, un concepto particularmente inquietante para las mentes jóvenes que comienzan a enfrentar la mortalidad. La imagen del jinete que emerge del árbol de los muertos se ha incautado en la conciencia colectiva, haciendo que cada bosque brumoso sea potencialmente mortal.
Mar azul profundo
Mar azul profundo Las criaturas reinventaron combinando el miedo a la infancia de los tiburones con claustrofobia y traición por inteligencia a nivel del hombre. La película traumatizó al público a través de sus escenas de muerte impredecibles, en particular, la impactante desaparición de la disposición mediana del personaje de Samuel L. Jackson, quien enseñó a los espectadores que la protección narrativa convencional no se aplica a los depredadores genéticamente modificados. Las secuencias de enjuiciamiento submarino han creado un tipo de terror especial al explotar nuestra impotencia humana natural en entornos acuáticos. Los hijos de los 90 que vieron esta película siempre tienen un miedo exagerado a las aguas profundas y que podrían nadar debajo.
Se7en
David Fincher Se7en Sigue siendo profundamente inquietante porque presentó el mal como metódico, paciente y potencialmente victorioso. El daño psicológico de la película proviene de su negativa a proporcionar catarsis: no hay triunfo del bien en el mal, solo grados de pérdida. Lo que continúa atormentando a los que lo miraron jóvenes es la conciencia de que el elemento realmente horrible no eran las escenas del crimen horrible, sino la psicología calculada detrás de ellos. El devastador “¿Qué hay en la caja?” La final ha roto las expectativas narrativas convencionales y ha dejado a los espectadores con un profundo sentimiento de miedo existencial de que ningún tiempo pueda borrar por completo.
Artesanía
Artesanía Encontró un equilibrio perfecto entre el horror sobrenatural y el drama para los adolescentes, creando un impacto psicológico al dirigirse a la inseguridad de los adolescentes. La película afectó particularmente a los espectadores adolescentes porque presentaba el poder como atractivo y corrupto simultáneamente, un tema que resonó fuertemente durante la confusión de la adolescencia.
Los elementos de horror del cuerpo, desde la ruptura mental de Nancy hasta las alucinaciones de la mosca y la serpiente, crearon un asco visceral que se demoró mucho después del rollo de créditos. Muchos de los que lo observaron durante su adolescencia todavía se sienten emocionantes al ver mariposas en grandes cantidades o escuchar la frase “luz como una pluma, empinadas como un tablero” – Los juegos de la infancia están contaminados para siempre por su asociación con fuerzas más oscuras.
¿Cuáles crees que son las películas más traumáticas de los años 90? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!
