Michael Shanks ' Juntos Actualmente domina las conversaciones en el festival de cine de gastos 2025, con críticas que celebran cómo esta película de terror del cuerpo visceral transforma un drama relacional en algo mucho más siniestro. La película, con la verdadera pareja Alison Brie y Dave Franco, mantuvo una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, lo que llevó a un neón a adquirir rápidamente los derechos de distribución global en el primer caso importante del festival. Aunque es demasiado pronto para decir si Shanks se unirá al Panteón de los autores de terror descubiertos en Sundance, el zumbido que lo rodea Juntos Refleja la capacidad única del festival para identificar y recaudar nuevas voces revolucionarias en el cine de género.
Videos de comicbook.com
Desde su creación, Sundance ha demostrado un compromiso inquebrantable con la narración de terror. De la presentación de clásicos que definen géneros como John Carpenter Víspera de Todos los Santos En sus primeros años para establecer la sección de la ciudad de Park en la medianoche en 1991, el festival siempre ha proporcionado una plataforma donde los cineastas emergentes pueden superar los límites del horror. Este apoyo ha demostrado ser un transformador para muchos directores, transformando su primer Sundance en adoquines de lanzamiento para carreras notables que remodelarían el horror contemporáneo. Estas historias de éxito muestran cómo una película de terror bien recibida en Sundance puede abrir puertas previamente bloqueadas, lo que permite que los cineastas innovadores y desconocidos se infiltren e influyan en Hollywood.
Jordan Peele's Salir
En el Sundance Film Festival 2017, una ex estrella de la comedia de bocetos presentó una película de terror que redefiniría el género para una nueva generación. Salir Sigue a Chris (Daniel Kaluuya), un joven negro que descubre una trama inquietante mientras visita a su familia de novia blanca rosa (Allison Williams). El primero de la película provocó un zumbido inmediato, con una audiencia y críticas reconociendo que Jordan Peele había diseñado algo revolucionario: una película de terror que usaba convenciones de género para explorar las tensiones raciales en Estados Unidos con sofisticación y buenos temores.
El éxito de la película se ha extendido mucho más allá de Park City, totalizando más de $ 255 millones en todo el mundo y ganando a Peele un Oscar para el mejor guión original, la primera película de terror desde entonces. El silencio de los corderos Para recibir tal reconocimiento. Más importante aún, estableció a Peele como cineasta cuya voz no podía ser ignorada. Sus siguientes películas, Nosotros (2019) y No (2022) continuaron mezclando comentarios sociales con Show, mientras que su compañía de producción, Monkypaw Productions, se ha convertido en una poderosa fuerza en horror, apoyando proyectos como Dulce (2021) y HBO País de Lovecraft.
Ari aster Hereditario
Cuando Hereditario Filado en la sección de medianoche de Sundance en 2018, dejó al público con impactante. La película sigue a Annie Graham (Toni Collette), una artista cuya familia tiene lugar después de la muerte de su madre, lo que lleva a devastadoras revelaciones sobrenaturales. Las primeras críticas pintaron la imagen de una película de terror que opera a un nivel diferente, la que usó elementos de género para explorar la tristeza y el trauma generacional con una intensidad sin precedentes. La aclamación del gasto ayudó a posicionarse Hereditario Como la película más rentable de la A24 en ese momento, ganando más de $ 80 millones en el mundo y demostrando que el horror difícil, centrado por el autor, podría encontrar un éxito público exitoso.
El avance de Sundance d'Aster lo convirtió en uno de los directores más buscados en Hollywood. Su seguimiento, Banco intermedio (2019), con Florence Pugh, ha demostrado su capacidad para abordar presupuestos más grandes mientras mantiene su visión separada. Cuando soltó Hermoso un miedo (2023) Con Joaquin Phoenix, Aster se había establecido como un cineasta que podía atraer talentos de la lista mientras empujaba las fronteras cinematográficas.
[RELATED: 10 Best Horror Movies of the 2000s]
Robert Eggers ' La bruja
2015 La bruja Ilustra cómo la validación de Sundance puede plantear películas de terror no convencionales que de otro modo podrían tener problemas para encontrar su audiencia. Ubicada en Nueva Inglaterra en la década de 1630, la película sigue a una familia puritana dirigida por William (Ralph Ineson) y Katherine (Kate Dickie) mientras se enfrentan a las fuerzas sobrenaturales en el desierto. Los comienzos de Eggers se destacaron por su compromiso con la precisión histórica, protagonizada por un diálogo de época meticulosamente estudiado y una atmósfera que hizo su decoración de su siglo XVII. El éxito de la película en Sundance llamó la atención de la A24, lo que llevó a un acuerdo de distribución que ayudaría a establecer la reputación de la compañía para un horror sofisticado.
De La brujaEggers ha construido una carrera definida por la precisión histórica y el dominio visual. Sus siguientes películas, El faro, Del nortey más recientemente Nosferatuhan mostrado un alcance y ambición creciente, atrayendo a actores aclamados como Willem Dafoe, Robert Pattinson y Alexander Skarsgård. Cada proyecto ha mantenido una atención meticulosa a los detalles del período realizado La bruja Tan distintivo, lo que demuestra que el apoyo temprano de Sundance a su visión única ayudó a Egger a esculpir sus rodajas de Hollywood.
Jennifer Kent El babadook
La película de terror psicológica de Kent se presentó al principio en la sección de Park City de Sundance en la medianoche en 2014, donde se estableció inmediatamente como algo especial. La historia sigue a Amelia (Essie Davis), una madre soltera que lucha con la tristeza y un misterioso libro para niños que comienza a aterrorizar a su familia. Los críticos dieron la bienvenida a cómo El babadook Utilizado horror para explorar la salud mental y la ambivalencia materna, los temas rara vez se abordan con tal matices en el género. El festival Spotlight ha ayudado a esta modesta producción australiana a asegurar la distribución internacional, ayudando al director a obtener el reconocimiento global.
El impacto de la película se ha extendido más allá de su lanzamiento inicial, el personaje de Babadook se convierte inesperadamente en un icono LGBTQ + y la película en sí citada como un ejemplo de la capacidad del horror de una metáfora significativa. Kent's Post-Babadrook La carrera también muestra cómo el reconocimiento de Sundance puede crear oportunidades más allá del cine de género. Su seguimiento, El ruiseñor (2018), aunque todavía oscuro, mostraron su rango como cineasta, atacando el drama histórico con la misma complejidad psicológica que debutó con un horror tan convincente. Después de eso, ella también dirigió “el murmullo” a Gabinete de curiosidad de Guillermo del Toroque fue, con mucho, el mejor episodio de antología.
James Wan Sierra
SierraLa primera en la sección de medianoche de Sundance representa el descubrimiento de terror más importante del festival. La película sigue a dos hombres (Leigh Whannell y Cary Elwes) que se despiertan encadenados en un baño, obligados a jugar un juego mortal por el misterioso rompecabezas. Atraído por un presupuesto modesto, Sierra Otorgado una guerra de subastas en Sundance, Lionsgate finalmente obtuvo los derechos de distribución. La premisa inteligente de la película y un uso efectivo de recursos limitados impresionaron al público del festival, lo que condujo a una versión teatral que lanzaría una de las franquicias más exitosas de horror, por última instancia totalizando más de mil millones de dólares en el mundo.
Aunque este no es el primer largometraje de James Wan, el final de Sundance de Sierra La catapultó del cineasta independiente a Hollywood Power Player. Luego creó otras franquicias de terror exitosas como Insidioso Y Conjurar Antes de ir al cine exitoso con Furioso 7 Y Aquaman. El éxito de Wan lo convirtió en una de las figuras más influyentes de Hollywood moderno, inspirando a innumerables cineastas a considerar el horror como un posible trampolín hacia mayores oportunidades mientras mantiene su compromiso con la narración innovadora.
