Uno de los mayores genios del cine se nos va. David Lynch, ganador de un Premio de la Academia Honorífico, siempre ha sido uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, con su estilo único e incomparable, a menudo descrito como “Lynchiano”. Su obra siempre ha estado marcada por una mezcla de elementos surrealistas, narrativas no lineales y una profunda inmersión en el inconsciente humano. A menudo mezclaba lo cotidiano con lo extraño, haciendo que su trabajo fuera inimitable e inspirador. El director también era un gran admirador del cine digital y dijo que la tecnología le daba mayor libertad creativa y espontaneidad. Sin embargo, a medida que pasó el tiempo y se vio apartado de los sets de rodaje debido a su enfisema, se hizo más difícil para las nuevas generaciones descubrir su trabajo.
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Todos sus proyectos se consideran obras de arte, pero todavía hay algunos que son verdaderamente especiales y deberían seguir siendo inolvidables, comentados y revisados una y otra vez.
Cabeza de borrador
La primera película de David Lynch fue Cabeza de borrador (1977), una obra maestra del surrealismo y el horror psicológico. Con una atmósfera claustrofóbica, un diseño de sonido inquietante y filmada en blanco y negro, la narrativa se centra en Henry Spencer (Jack Nance), un hombre que intenta sobrevivir en un ambiente industrial opresivo mientras lidia con su enojada exnovia (Charlotte Stewart) y el Gritos insoportables de su recién nacido mutante. La película recibió el reconocimiento de algunos premios pequeños, pero realmente no se hizo un nombre hasta que Lynch se convirtió en una figura conocida en la industria cinematográfica.
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Sin embargo, la producción influyó en varios otros cineastas y artistas, y Stanley Kubrick, por ejemplo, la consideró su película favorita. El legendario director incluso lo proyectó para el elenco y el equipo durante el rodaje. el brillante para ayudarle a establecer la atmósfera deseada para su proyecto. Cabeza de borrador Es claramente una obra muy específica, que demostró al mundo de lo que Lynch era capaz.
Cabeza de borrador está disponible para transmisión en Max.
Terciopelo azul
A pesar del estilo de estructura no lineal del cineasta, Lynch también tiene un cuerpo de trabajo muy icónico y más cronológico que combina lo cotidiano y lo macabro. Una película neo-noir de suspenso y misterio, Terciopelo azul tiene una estética visual única e interesante en su descripción de la violencia y el deseo. Explorando la dualidad de la naturaleza humana, la trama sigue a Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), un estudiante universitario que regresa a su ciudad natal después de que su padre sea hospitalizado. En el camino, encuentra una oreja humana cortada, lo que lo lleva a investigar los secretos escondidos en su pacífica ciudad.
Premios como el Globo de Oro y el Festival de Cine de Cannes reconocieron la producción, pero lo más interesante es que esta película abrió una nueva audiencia al trabajo de Lynch, brindándoles la oportunidad de entender su estilo. Sin duda es muy accesible, especialmente para aquellos que buscan un thriller psicológico. La película es sin duda una de las más aterradoras de David Lynch.
Terciopelo azul está disponible para transmisión en Amazon Prime Video.
Picos gemelos
Quizás una de las obras más conocidas sobre Lynch sea Picos gemelos (1990), una serie favorita de muchos fanáticos del drama y el misterio, que creó con Mark Frost. Aún hoy es muy recordado, incluso por haber inspirado proyectos más recientes como Perdido, Los SopranoY ríodale. Con tres temporadas, la trama comienza con el hallazgo del cuerpo de Laura Palmer (Sheryl Lee) en el pequeño pueblo de Twin Peaks, en el estado de Washington. El agente especial del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) tiene la tarea de investigar el asesinato y descubrir los secretos de los residentes locales.
La serie tiene muchos elementos sobrenaturales, lo cual es clásico para Lynch. También recibió varias nominaciones al Emmy y al Globo de Oro, ganando algunos premios de este último. Para dar una idea de Picos gemelos' popularidad, la tercera temporada se estrenó en 2017 y ofrece la oportunidad de explorar el universo nuevamente, así como derivados a lo largo del tiempo. Este es sin duda el proyecto más logrado de Lynch.
Picos gemelos está disponible para transmisión en Amazon Prime Video.
el hombre elefante
Ya está claro que el estilo “Lynchiano” contiene elementos que se desvían por completo de las convenciones comerciales, pero el hombre elefante (1980) marca un cambio significativo en la carrera de David Lynch debido a su capacidad para dirigir también narrativas emocionales. La película también tiene cierta complejidad, ya que está basada en la historia real de Joseph Merrick, un hombre que vivía en la Inglaterra victoriana y que padecía graves deformidades debido a una rara enfermedad. La trama sigue su vida (la de John Hurt) explotada como atracción de circo, hasta que el cirujano Frederick Treves (Anthony Hopkins) lo rescata y lo lleva a un hospital de Londres.
Algunas escenas incluso parecen trascender la realidad, casi como si tuvieran un significado más profundo. La película recibió elogios de la crítica y fue nominada a varios premios, desde el Globo de Oro hasta el Premio de la Academia en ocho categorías. Aparte de esto, es considerada una obra maestra del cine biográfico y una de las producciones más destacadas de la filmografía de Lynch. Incluso sirvió de inspiración para el reciente un hombre diferente (2024).
el hombre elefante está disponible para transmisión en Prime Video.
Duna
Es imposible hablar del director sin mencionar Duna. Al fin y al cabo, antes de la aclamada franquicia de Denis Villeneuve, fue Lynch quien decidió adaptar por primera vez la saga literaria. Su versión (1984) no fue precisamente un éxito (muchas veces se considera todo lo contrario), pero muchos todavía la recuerdan. La trama de ciencia ficción se centra en el planeta desértico Arrakis, única fuente de la especia Melange, una sustancia vital para los viajes espaciales y que otorga habilidades psíquicas. La historia sigue a Paul Atreides (Kyle MacLachlan), quien finalmente toma el control del planeta como heredero de la Casa Atreides, enfrentándose a las intrigas políticas y la traición de la Casa Harkonnen.
Es una película de culto, aunque la mayoría de críticas no fueron positivas, y el propio Lynch admitió que no le gustó la obra. De hecho, dado el género, adaptar la historia al cine podría haber sido muy difícil, especialmente con las limitaciones presupuestarias, pero fue un intento ambicioso por parte del cineasta.
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Calle Mulholland
Considerada por muchos como la mejor película de Lynch, Paseo Mulholland (2001) combina sueño y realidad para crear una meditación sobre Hollywood y la identidad. El thriller psicológico fue escrito originalmente para convertirse en una serie, pero su formato se reconfiguró rápidamente. La historia sigue a Betty Elms (Naomi Watts), una aspirante a actriz que llega a Los Ángeles y conoce a Rita (Laura Harring), una mujer amnésica que fue víctima de un accidente automovilístico en Mulholland Drive. Juntos, intentan descubrir la verdad detrás de la situación.
La película se menciona a menudo en las listas de las mejores películas de todos los tiempos, en gran parte debido a su profundidad artística. Incluso recibió importantes nominaciones, incluida la estatuilla de Mejor Director para Lynch en el Festival de Cine de Cannes de 2001. Hasta el día de hoy, sigue siendo una de sus obras más importantes, ya que sigue siendo apreciada por su magistral capacidad para cuestionar las percepciones del público.
Paseo Mulholland está disponible para transmisión en Amazon Prime Video.
Imperio interior
Lynch también buscó probar algo nuevo y desafiante cuando se dio cuenta Imperio interior (2006), filmado íntegramente con cámaras de vídeo de definición estándar, con una narrativa onírica y fragmentada que desafía la explicación tradicional. El terror y el drama son psicológicos, con la trama siguiendo la vida de Nikki Grace (Laura Dern), una actriz que asume el papel principal en una película que, a su vez, es una adaptación de una película inacabada. A medida que profundiza en su papel, las líneas entre la ficción y la realidad comienzan a desdibujarse, lo que la lleva a sueños y alucinaciones surrealistas e inquietantes.
La producción tardó aproximadamente dos años y medio en completarse, lo que demuestra claramente el compromiso de Lynch con su visión artística y su genio. En otras palabras, es una película que opta por explorar la subjetividad y la percepción de una manera más desconcertante. Puede que no atraiga a un público amplio, pero es una producción brillante para aquellos que quieran experimentar algo más atrevido y experimental.
Imperio interior está disponible para transmisión en Max.
