Desde la emotiva despedida de James Earl Jones hasta una versión reinventada de la creación de Pride Rock, Barry Jenkins Mufasa: El Rey León entrelaza innumerables referencias a la querida franquicia de Disney a lo largo de su historia de origen mientras crea su propia narrativa poderosa. En este artículo, analizamos las numerosas conexiones y transferencias de llamadas que Moufasa hecho con el original Rey León cine).
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ADVERTENCIA: SPOILERS PARA MUFASA ¡SEGUIR!
Un homenaje al Mufasa original
La precuela comienza con un conmovedor homenaje a James Earl Jones, quien murió el 9 de septiembre de 2024. Antes de que Aaron Pierre asuma el papel del joven Mufasa, la icónica voz de Jones le da un mensaje final de consuelo a su hijo, seguido de un mensaje escrito. homenaje al legendario actor que dio vida al personaje.
Patrones visuales familiares
La película mantiene el estilo visual característico de la franquicia y comienza con una secuencia expansiva que recuerda la introducción original de “Circle of Life”. El público disfruta de vistas familiares de los diversos habitantes animales de las Tierras del León, desde imponentes elefantes hasta pequeñas hormigas, lo que demuestra la continua prosperidad del reino bajo el reinado de Simba.
Reimaginando las Tierras del Reino
La película comienza en un lugar conocido como Milele, que significa “para siempre” en swahili. Aquí, los padres de Mufasa, Masego y Afia, le contaron a su pequeño sobre una tierra prometida con lluvia, sin sequía, comida y donde los animales podrían vivir en unidad. Después de su muerte, Mufasa y su hermano adoptivo Taka viajan a esta región, acompañados por Sarabi, Zazu y Rafiki. Las visiones del mandril del Árbol de la Vida y Pride Rock los guían a estos lugares icónicos que se convertirán en elementos centrales de la franquicia.
La banda sonora entreteje la rica historia musical de la franquicia. Las memorables notas iniciales de “Circle of Life” resaltan la escena del joven Mufasa a punto de ahogarse, mientras que “He Lives in You” de Broadway resuena a través de las historias de Mufasa y Kiara.
El papel de Timón y Pumba como comentaristas de la cuarta pared alcanza nuevas alturas, con su “Hakuna Matata” transformado en “Hakuna Mufasa”, con chistes sobre la ley de derechos de autor y permisos legales. El dúo ofrece metacomentarios sobre su propia herencia, bromeando diciendo que su “Hakuna Matata” original era lo suficientemente poderoso como para hacer que Simba “cantara y bailara” incluso cuando creía que había matado a su padre, y señaló que habían cantado “durante seis años seguidos”. . »
El alivio cómico se extiende a las referencias de Broadway, con Pumba mencionando la “obra” y Timón se agita ante la idea de ser elegido como un “títere de calcetín” durante toda la producción. Estos momentos de autoconciencia continúan la tradición de las películas originales de romper la cuarta pared y al mismo tiempo reconocer el éxito teatral de la franquicia.
Ecos del pasado: la conexión de la estampida
La secuencia de la estampida de elefantes refleja deliberadamente uno de los momentos más emblemáticos de la película original. Más allá del empleo de pistas musicales similares, se recrean meticulosamente tomas específicas: Sarabi colgando de una rama hace eco del agarre desesperado del joven Simba por encima de la estampida, mientras que la posición de Taka al borde del acantilado presagia su papel futuro. La película añade una capa de ironía dramática con los jóvenes cachorros bromeando sobre las estampidas, sin darse cuenta de su trágico significado futuro.
Redefiniendo la hermandad
La relación entre Mufasa y Scar forma el núcleo emocional de la precuela. “Es realmente una historia de amor entre estos dos hermanos”, explicó el guionista Jeff Nathanson a Los Ángeles Times. “Realmente queríamos capturar lo que es ser joven y tener a alguien que te entiende más que nadie. Es agridulce porque sabes lo que va a pasar y hacia dónde va todo, pero al menos en ese momento todo estaba bien.
La película revela que Mufasa no nació en la realeza, sino que fue adoptado después de que una inundación lo separara de su familia. “La visión del mundo, la compasión y la empatía de Mufasa… todas esas cosas parecían muy diferentes de lo que uno esperaría de un rey”, dijo Nathanson. “Pensé que tal vez su educación no fue tan tradicional como podría pensarse. ¿Qué le pasó y cómo se convirtió en un líder sabio y poderoso, pero también en un buen padre? (Los Ángeles Times).
La creación de un villano
La transformación de Taka en Scar se produce de forma gradual. “Para Barry era importante que no fuera algo abrupto, sino algo evolucionado y en capas”, reveló Nathanson. “Barry es muy intencional con sus imágenes, y hay algunas tomas geniales de Taka simplemente mirando a Mufasa con su madre, y ya puedes empezar a ver las ruedas girando”.
La película recontextualiza uno de los El Rey León Momentos más trágicos: la posición de las patas y garras que luego marcarán la muerte de Mufasa aparece por primera vez como un momento de salvación cuando el joven Taka salva a Mufasa de los cocodrilos. “Intentamos jugar con tus recuerdos y tus expectativas, dándole a la gente suficiente de lo que sabes y de lo que viniste a buscar, pero también sorprendiéndote con cosas nuevas”, explicó Nathanson.
Orígenes de las Tierras del Reino
La creación de Pride Rock surge de circunstancias dramáticas en lugar de existir antes de la llegada de Mufasa. “En el guión, Pride Rock ya estaba allí cuando llegaron”, explicó Nathanson, “y nuestro diseñador de producción dijo: '¿Qué pasaría si, durante el terremoto, cayera así?' Era una imagen tan hermosa y definitivamente una idea hermosa. Y ahora es una de mis pequeñas partes favoritas de la película.
La película también explica el sexto sentido de Mufasa, una habilidad mística que le permite percibir lo que lo rodea de maneras extraordinarias. Simba heredaría más tarde este talento para sentir y conectarse con la naturaleza, junto con la capacidad de cerrar los ojos y percibir cosas a kilómetros de distancia, desde enemigos que se acercan hasta olores transportados por el viento. Incluso Nala demuestra este don en avances, sugiriendo que es un rasgo de los líderes elegidos de las Tierras del Reino.
Liderazgo espiritual
El viaje de Rafiki de marginado a líder espiritual añade profundidad a su papel en la película original. Nacido cojo y bendecido (o maldecido) con visiones proféticas, fue desterrado por su propio grupo a pesar de usar sus habilidades para curarlos y llevarlos al agua durante la estación seca. Su eventual descubrimiento de su icónico bastón y su llegada a Lion's Pride Lands sienta las bases de su papel como sabio consejero del reino y explica por qué sus consejos son tan valorados cuando llega el momento de Simba.
Conectando generaciones
La película fortalece sus vínculos con el original a través del tema del legado, presentando a la familia adulta de Simba y Nala mientras Nala se prepara para dar a luz a su segundo hijo. Aunque esto crea una línea de tiempo diferente a la El Rey León II: El orgullo de Simbala película conserva el papel de Kiara como hija. La frase recurrente “Todos somos uno” aparece a lo largo de la película, haciendo referencia a la canción “We Are One” de la secuela y enfatizando cómo las enseñanzas de Mufasa sobre la unidad se transmiten de generación en generación.
Legado y futuro
La precuela termina con Kiara subiendo a la cima de Pride Rock y rugiendo en una tormenta, revelando una cabeza de león en las nubes que coincide con el icónico diseño 2D del clásico de 1994 en lugar del estilo fotorrealista de la nueva película. Este recordatorio visual cierra el círculo de la franquicia y al mismo tiempo honra sus raíces animadas.
