La plupart du temps, lorsqu’un remake est annoncé, les cinéphiles s’énervent en déplorant le manque d’idées nouvelles et la manière dont les remakes « ruinent » l’original. Bien que les nouvelles versions d'une histoire ne puissent rien enlever à celles qui l'ont précédé, il existe une longue liste de remakes prouvant qu'il est très difficile d'essayer de transformer une vieille histoire en un nouveau conte. Non seulement les cinéastes sont potentiellement confrontés à une large base de fans qui s'opposent au remake (ce qui signifie qu'ils ont plus à prouver), mais la version moderne ne finit pas par impressionner les téléspectateurs dans de nombreux cas. À vrai dire, tous les remakes ne sont pas une mauvaise idée. Ils peuvent proposer des itérations intéressantes d’une histoire, susciter un intérêt pour l’original que le public aurait pu manquer, et parfois, les remakes peuvent même améliorer l’original.
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Un exemple récent de remake qui a bien plu au public est celui de 2024. Ne dites rien de malavec James McAvoy et Mackenzie Davis. Le cinéaste James Watkins n’a certainement pas amélioré l’original danois-néerlandais de 2022 co-écrit et réalisé par Christian Tafdrup. de Tafdrup Ne dites rien de mal est une condamnation unique et sombrement satirique de l’interaction sociale et agréable. L'horreur psychologique examine la politesse au nom de ses propres risques, en confrontant la vie quotidienne et en obligeant les spectateurs à s'asseoir avec un malaise et un inconfort intenses. De plus, qui pourrait oublier une fin aussi audacieuse et choquante qui vous laisse intentionnellement en colère contre le couple principal ?
Cependant, l'angle différent du remake restructure l'intrigue et le ton en un thriller d'horreur. Dans cette optique, il livre l’histoire avec succès grâce aux solides performances de McAvoy et Davis. Oui, cela devient formel et prévisible, supprimant les composants distinctifs qui font de l'original un produit remarquable. Mais à lui seul, le nouveau Ne dites rien de mal est une aventure passionnante de pop-corn et un exemple rare de remake qui peut être bien réalisé.
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Pourtant, de nombreux films, en particulier dans le genre de l’horreur, ont l’impression qu’ils devraient rester intouchables. Les années 80, en particulier, sont une décennie apparemment particulière dans la culture pop qui suscite chez beaucoup une profonde nostalgie, comme en témoigne le film de Netflix. Choses étranges a commencé à diffuser. Les huit classiques de l'horreur des années 1980 ci-dessous sont tous des exemples de titres qui devraient rester dans le passé en tant que disques d'une époque vraiment mémorable.
Le brillant (1980)
Considérant Les Shining Place permanente dans l'histoire de l'horreur et du cinéma, le classique très apprécié de Stanley Kubrick est le titre le plus évident des années 1980 que les cinéphiles détesteraient voir mis à jour. Bien que la vision de Kubrick du roman de Stephen King ne soit pas nécessairement une bonne adaptation du matériel source (l'aversion de King pour le film de 1980 depuis des décennies est justifiée par le fait que les caractérisations sont si différentes que le livre et le film semblent sans doute être des entités complètement distinctes). , c’est un chef-d’œuvre indéniable d’horreur d’isolement hanté et de folie paranoïaque rampante.
En outre, le maestro de l'horreur Mike Flanagan avait déjà eu le dernier mot sur une version moderne de l'histoire de King dans son adaptation de Le brillant suite Docteur Sommeil. Tout en racontant l'histoire d'un adulte Danny Torrance (joué par Ewan McGregor), Flanagan a inexplicablement trouvé un moyen de marier le roman de King avec l'adaptation de Kubrick dans la suite. Ses efforts furent si efficaces que King a même dit Divertissement hebdomadaire qu'après avoir lu attentivement le script, “Tout ce que je n'ai jamais aimé dans la version Kubrick de Le brillant est racheté pour moi ici. Aucun autre mot cinématographique n'est nécessaire sur Le brillant (ou Docteur Sommeild'ailleurs).
Le brillant est disponible à la location ou à l’achat sur Prime Video.
Cas de panier (1982)
L'horreur dans les années 1980 s'est profondément intéressée à l'expérimentation de conceptions bizarres, d'horreur corporelle et de créatures (avec des résultats mitigés). Le scénariste/réalisateur Frank Henenlotter – qui préfère être connu comme un cinéaste d’exploitation – a réussi à inclure ces trois éléments dans une grande partie de son travail, sans jamais craindre le véritable étrange. L'un de ses grands changements a eu lieu en 1982 avec Cas de panieravec Kevin VanHentenryck dans le rôle de Duane Bradley, un jeune homme aidant son frère jumeau à se venger des personnes qui lui ont fait du tort lorsqu'ils étaient enfants. Seul son frère se trouve être une monstruosité sanguinaire que Duane transporte dans un panier en osier verrouillé nommé Belial.
Les projets de Henenlotter ont tous un ton si distinct de comédie noire mêlé d'horreur dramatique, sans parler de son style d'effets spéciaux efficace à petit budget, que toute tentative de reproduire un classique culte comme Cas de panier se sent condamné dès le début. Originaire de New York, les films de Henenlotter, dont Cas de panieront été presque tous tournés et basés à New York à une époque où le cinéaste a dit un jour Le maigre “C'était amusant de montrer ce côté sale et laid – et c'était réel!” Au cours de la même interview, Henenlotter a déploré : « Le New York dans lequel j'ai grandi et l'amour n'existe plus », ce qui témoigne en outre d'une tâche impossible pour tout autre cinéaste de prendre une histoire comme celle-ci. Cas de panier en dehors du New York des années 1980.
La comédie d'horreur était un incontournable du cinéma new-yorkais et culte qu'en 2017, Cas de panier a été sélectionné par le Museum of Modern Art (MoMA) pour sa préservation et sa restauration. Henenlotter était « à la fois honoré et fier » de l'ajout de son premier long métrage à la collection de films du MoMA (via Facebook).
Cas de panier est disponible en streaming sur Tubi et AMC+.
De l'au-delà (1986)
L'horreur de science-fiction de Stuart Gordon De l'au-delà est l'encapsulation parfaite de l'horreur des années 80 et il est difficile d'imaginer une version réalisée à une autre période. Il y a de l'horreur corporelle extrêmement sanglante, du cinéma expérimental, des effets spéciaux à petit budget qui tiennent toujours la route, la star du genre Barbara Crampton et Réanimateur Jeffrey Combs. Toute itération de De l'au-delà l'utilisation actuelle de ces éléments ne portera jamais un coup aussi dur qu'en 1986.
Basé sur la nouvelle de HP Lovecraft, De l'au-delà se concentre sur votre scientifique fou classique, le Dr Pretorius, qui veut entrer dans une dimension parallèle. Après avoir construit une machine appelée Resonator, il réussit mais est transformé en monstre grotesque après avoir traversé l'au-delà. Non seulement un groupe de scientifiques est attaqué par Pretorius nouvellement transformé et des formes de vie d'un autre monde, mais ils doivent également affronter leurs tentations attirées par une dimension alternative liée au plaisir et à la douleur rappelant Hellraiser.
De l'au-delà est disponible en streaming sur MGM+ et Pluto TV.
Le singe brille (1988)
L'adaptation par George A. Romero du roman de Michael Stewart n'est pas un classique aussi culte que d'autres films des années 1980, mais celui des années 1988 Le singe brille est la seule version de cette histoire qui devrait exister à l'écran. Après un tragique accident, Allan Mann (Jason Beghe) devient tétraplégique et reçoit de son ami Geoffrey un singe bien dressé nommé Ella pour l'aider. Ce qu'Allan ne sait pas, c'est que Geoffrey a mené des expériences sur Ella et d'autres singes, et que le nouveau compagnon à fourrure d'Allan n'est pas un animal ordinaire. Ella devient rapidement amoureuse d'Allan, devient un danger pour ses ennemis et ses proches et nourrit la rage intérieure d'Allan.
La prémisse de Le singe brille C'est étrange, mais ce drame-horreur est étrange dans le meilleur des cas. Le film présente des performances et une mise en scène solides de Romero, et il n'hésite pas à mêler le bizarre à la chair de poule de l'histoire. Pourtant, il vaut mieux laisser un film sur un singe tueur psychique tombant amoureux et devenir obsédé par un homme humain dans la décennie où ce genre d'histoire n'était vraiment pas si surprenant.
Le singe brille est disponible en streaming sur MGM+ et Pluto TV.
Les garçons perdus (1987)
Le réalisateur Joel Schumacher a décroché l'or avec Les garçons perdusqui comprenait un élément important des années 1980 : la musique. En partie grâce à l’arrivée de MTV au début de la décennie, la musique devenait de plus en plus accessible et inextricablement liée à la narration visuelle. La musique a créé une grande partie de l’atmosphère de l’horreur des années 80 ; les synthétiseurs et les morceaux de rock constituaient une partie importante de Les garçons perdus.
Avec un scénario divertissant, des vampires sexy et séduisants et un excellent casting comprenant Jason Patric, Kiefer Sutherland, feu Corey Haim, Corey Feldman, Dianne Wiest et Alex Winter, vous avez un classique culte qui résistera à jamais à l'épreuve du temps. Les garçons perdus est une comédie d'horreur spéciale enracinée dans des relations familiales qui ne peuvent tout simplement pas exister à une autre époque et dans un autre lieu ou avec un autre groupe de créatifs et qui méritent d'être regardées.
Les garçons perdus est diffusé sur The Roku Channel et disponible à la location ou à l'achat sur Prime Video.
Gremlins (1984)
Nous connaissons tous les règles : ne les exposez pas à des lumières vives, ne les laissez pas mouiller, ne les nourrissez pas après minuit et ne refaites jamais. Gremlins dans un autre film d'action réelle. Gremlins est une capsule temporelle du cinéma fantastique des années 1980 qui embrassait des effets pratiques, des morceaux de salubrité familiale et des créatures amicales auxquelles vous vous attachez. Ce qui a rendu ce film si amusant, cependant, c'est la façon dont il a joué avec des éléments d'horreur corporelle non sanglants et une comédie noire et méchante. Oui, Gizmo est adorable, et Stripe et ses copains Mogwai sont hilarants, mais ce sont toujours de gros vieux tyrans qui tuent brutalement les gens. L'équilibre des tons est presque parfait, grâce à la collaboration entre le réalisateur Joe Dante et l'écrivain Chris Columbus.
Max est animé Gremlins La série préquelle est une continuation acceptable de la franchise, notamment parce qu'elle s'en tient à l'animation. Gizmo et les autres créatures Mogwai ont un look et un style spécifiques dans les films originaux, donc tenter une autre version d'eux dans un film moderne donnerait sans aucun doute des résultats décevants.
Gremlins est disponible à la location ou à l’achat sur Prime Video.
Société (1989)
Société est peut-être le film d'horreur comique le plus extrême des années 1980 en raison de son horreur corporelle sans vergogne et gluante (allant du grotesque au ridicule) et de sa prémisse sauvage avec l'humour le plus noir tout en réussissant sa vision ultime de la façon dont les riches se nourrissent de la pauvre et s'en tirer avec un meurtre.
Dans le film, l'adolescent Bill Whitney (Billy Warlock) découvre la vérité sur sa famille et ses voisins lorsqu'il découvre leur horrible orgie culte où seule l'élite sociale est invitée. Considérant jusqu'où Société était prêt à repousser les limites, il n'y a aucun moyen qu'un remake soit assez courageux pour amener l'histoire et ses visuels dérangeants là où elle devrait aller pour créer une expérience visuelle similaire.
Une édition spéciale Blu-ray de 2 disques de Société est disponible à l'achat auprès d'Arrow Films.
Surmultiplication maximale (1986)
Surmultiplication maximale est un film fascinant à plusieurs niveaux. On a l'impression qu'il a fallu un peu plus de temps que certains films pour atteindre le statut de classique culte, mais une fois que l'on a compris le ridicule de Surmultiplication maximalele film dingue offre pas mal de plaisir. Stephen King a adapté le scénario de sa propre nouvelle « Trucks », et c'était le seul film que le maître de l'horreur ait jamais réalisé. King a admis que la comédie d’horreur était le produit du fait que l’écrivain était « coké à la folie » à l’époque (via /Film).
La réponse au film a toujours été assez partagée, mais l'humour du camp et les différents choix de performances en font un spectacle divertissant si vous y allez sans aucune attente. Quant à un remake ? King est heureux de laisser celui-ci dans le passé, et à moins qu'il n'y ait un cinéaste qui meurt d'envie de revisiter l'histoire des machines meurtrières dirigées par un camion Green Goblin, nous sommes d'accord avec lui.
Surmultiplication maximale est diffusé sur Tubi, Freevee et Pluto TV.
