Los musicales siempre han traspasado los límites del cine, jugando con la suspensión de la incredulidad como pocos otros géneros pueden hacerlo. Sin embargo, algunos musicales hacen un esfuerzo adicional para crear experiencias verdaderamente extrañas. Desde el horror macabro hasta el revisionismo histórico, los musicales más extraños de la historia del cine desafiarán tus sentidos.
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7. ¡Caníbal! el musical (1993)
El pre-parque del sur El musical toma la historia real de Alferd Packer, el único estadounidense condenado por canibalismo, y la convierte en un homenaje salvaje a Rodgers y Hammerstein. La película sigue el desafortunado viaje de Packer por el territorio de Colorado con otros cinco buscadores. Presenta su historia de canibalismo de supervivencia en forma de una alegre comedia musical con canciones sobre cómo construir un muñeco de nieve y la alegría de tener un caballo llamado Liane.
¡Caníbal! el musical se vuelve cada vez más siniestro a medida que la banda se enfrenta al hambre, con melodías alegres que acompañan escenas de violencia gráfica y canibalismo. La producción alcanza el colmo del absurdo durante el final de la sala del tribunal, donde Packer defiende sus acciones a través de una elaborada canción y un número de baile que parodia ¡Oklahoma! Y Historia del lado oestecon miembros del jurado coreografiados y un juez que se lanza a solos de ópera. Esta combinación de tragedia histórica, sangre sangrienta y teatro musical serio crea una experiencia extraña que supera con creces el valor impactante de parque del sur.
¡Caníbal! el musical está disponible para transmisión en Prime Video y Peacock.
6. Bailarina en la oscuridad (2000)
La comedia musical experimental de Lars von Trier rompe deliberadamente todas las convenciones del género al combinar su duro estilo cinematográfico de Dogma 95 con actuaciones surrealistas. En quizás la elección de reparto más extraña en la historia de la música, la estrella del pop artístico islandés Björk interpreta a Selma, una trabajadora de una fábrica con discapacidad visual que transforma los sonidos mundanos de máquinas industriales, trenes e incluso la sangrienta escena de un asesinato en elaboradas fantasías musicales.
Bailarina en la oscuridad Es particularmente preocupante porque utiliza las convenciones del género musical contra sí mismo. Mientras que los musicales tradicionales ofrecen escapismo y alegría, von Trier crea números musicales que emergen del horror y la desesperación absolutos, incluida una escena en la que Selma baila con un cadáver ensangrentado. Además, el estilo de actuación de otro mundo de Björk y el enfoque de filmación tipo documental de von Trier conducen a una desconexión inquietante. Esta contradicción deliberada entre forma y contenido hace Bailarina en la oscuridad Uno de los musicales conceptualmente más extraños jamás producidos.
Bailarina en la oscuridad está disponible para transmitir en Tubi, Plex y The Roku Channel.
5. Reefer Madness: La película musical (2005)
Reefer Madness: La película musical parodia la infame campaña de propaganda contra la marihuana de la década de 1930, pero no se deje engañar por sus raíces históricas; Lo que empuja a este musical a un territorio extraño es su compromiso con la escalada de locura. Una sola bocanada de marihuana transforma a adolescentes inocentes en desviados saturados de color en elaboradas fantasías musicales que incluyen una orgía caníbal de peleas de comida, Jesucristo interpretando una canción al estilo de Las Vegas y una secuencia alucinatoria en la que un personaje hace el amor con una hoja de marihuana mientras canta. una balada cargada de insinuaciones. ¿No es suficiente? ¿Qué pasaría si les dijera que en algún momento el presidente Franklin D. Roosevelt bailó claqué desde su silla de ruedas para unirse a un coro de zombis enloquecidos por la marihuana?
Con su combinación de revisionismo histórico, histeria antidrogas y tropos de teatro musical, La locura de los contenedores frigoríficos crea una experiencia visual que se siente como ver un sueño febril. Agregue un elenco que incluya nombres como Kristen Bell y Neve Campbell y tendrá una película que todos deberían ver al menos una vez.
Reefer Madness: La película musical está disponible para transmisión en Tubi y Prime Video.
4. ¡Descansar! La ópera genética (2008)
¡Descansar! La ópera genética es una ópera de rock gótico post-apocalíptica que imagina un futuro en el que la insuficiencia orgánica se ha convertido en una epidemia y una corporación megalítica ofrece trasplantes con un plan de pago predatorio: si no cumples con tus pagos, un Repo Man extrae quirúrgicamente tus órganos mientras aún estás vivo. Pero ni siquiera esa premisa prepara a los espectadores para un mundo donde las personas son adictas a la cirugía como si fueran drogas, donde los cadáveres se convierten en drogas ilegales y donde la cara de Paris Hilton literalmente se cae durante una canción sobre la adicción a las drogas.
La locura única de la película proviene de su determinación de ser a la vez una ópera legítima y una película llamativa. Cada escena se canta en estilos musicales que van desde el metal industrial hasta la ópera clásica, a menudo en la misma canción, mientras que las escenas de cirugía gráfica se desarrollan como videos musicales barrocos. A pesar de una recepción mixta inicial, ¡Descansar! La ópera genética desarrolló un culto devoto.
¡Descansar! La ópera genética está disponible para transmisión en Tubi y Prime Video.
3. El fantasma del paraíso (1974)
Mezcla de ópera rock psicodélica de Brian De Palma El fantasma de la ópera con Fausto para crear un nuevo tipo de terror musical. La historia sigue al compositor desfigurado Winslow Leach (William Finley), quien vende su alma a un productor discográfico inmortal llamado Swan (Paul Williams) y se convierte en un fantasma vestido de cuero y con casco que ronda un palacio de rock llamado The Paradise.
¿Qué hace? El fantasma del paraíso Particularmente extraña es su banda sonora que cambia el género, compuesta por Paul Williams, que parodia todo, desde el doo-wop de los años 50 hasta el glam rock mientras cuenta su historia sobrenatural. Las secuencias surrealistas de la película incluyen una escena inspirada en Frankenstein en la que Swan resucita electrónicamente a un cantante muerto, una parodia de los Beach Boys interpretada por una banda al estilo KISS y una secuencia de boda culminante que presenta a un artista asesinado en vivo por televisión. Esta combinación de expresionismo alemán, estética glam-rock y elementos de películas de terror crea algo que desafía la categorización al tiempo que comenta la naturaleza desgarradora de la industria musical.
El fantasma del paraíso está disponible para transmisión en Prime Video.
2. la manzana (1980)
la manzana es un musical disco producido en Israel ambientado en un distópico 1994 donde la industria musical controla el mundo a través de una combinación de estética fascista y pegatinas holográficas que los ciudadanos deben usar para mostrar su lealtad a la todopoderosa corporación musical. Si esta premisa es insuficiente para demostrar hasta qué punto la manzana Como puede llegar, el conflicto central de la película entre la música folklórica natural y la música disco sintética se convierte en una alegoría bíblica en la que el Diablo dirige un sello discográfico y Dios conduce un Rolls-Royce dorado.
¿Qué hace? la manzana su total desprecio por la coherencia narrativa en favor de números musicales cada vez más extravagantes es particularmente desequilibrado. Desde soldados de asalto disco vestidos de cuero hasta vampiros con diamantes incrustados y drag queens en trajes espaciales, a menudo parece que el equipo de la película está constantemente tratando de superarse entre sí cuando se trata de ser raro. Finalmente, la manzana Es quizás el único musical que puede pretender ser una alegoría bíblica, una advertencia distópica y una ópera disco al mismo tiempo.
la manzana está disponible para transmisión en Pluto TV.
1. lisztomanía (1975)
La alucinante ópera rock de Ken Russell reimagina al compositor clásico Franz Liszt como la primera estrella de rock del mundo, pero eso solo roza la superficie de su locura. La película presenta a Roger Daltrey de The Who como Liszt en secuencias que lo muestran seducido por fans de vampiros, empuñando un falo de 10 pies que dispara chispas y luchando contra una versión vampírica nazi de Richard Wagner que se ha transformado en el monstruo de Frankenstein empuñando una ametralladora. guitarra.
lisztomanía ignora la precisión histórica en favor de los excesos psicodélicos, y eso es mucho mejor. Con una banda sonora compuesta por Rick Wakeman (quien también aparece como el dios nórdico Thor), la película es a la vez un homenaje y una deconstrucción de la obra musical de Liszt. En última instancia, la determinación de Russell de crear la ópera rock más loca posible da como resultado una película que hace que su ópera sea psicodélica. tommy En comparación, parece un documental.
lisztomanía está disponible para compra y alquiler en múltiples plataformas digitales.
