Stephen King entró en el espíritu de la narración estadounidense hace medio siglo, y no lo ha dejado desde entonces. Decretos Después de decorar, Hollywood regresó al pozo que King creó y continúa llenándolo de historias que explotan los miedos a nuestro alrededor. El novelista canalizó a sus demonios en las páginas de sus novelas, fundó sus cuentos fantásticos en realidad y permitió que sus fanáticos lo sigan fácilmente. Si bien las adaptaciones del rey se han acumulado a lo largo de los años, muchos conocedores de su trabajo han identificado algunas diferencias en lo que hay en una de sus novelas en comparación con lo que aparece en la pantalla. Ahí, de hecho, hay momentos de película que son más fuertes que una sesión de lectura silenciosa.
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Que esta lista no se usa como una crítica de lo que es aterrador en un rey novedoso y lo que no es, sino como una celebración de un autor que crea momentos cinematográficos de horror en sus libros que se elevan a mayor escala cuando se ponen en las películas.
Cada escena de persecución en Christine
A menudo olvidamos que dos Masters of Horror tenían sus nombres uno al lado del otro en una película de terror de los años 80. ChristineAcerca de un automóvil poseído, fue hecho por John Carpenter, caliente los talones de su bomba en la taquilla, La cosa. Las palabras de King de un automóvil asesino en busca de personas son tan aterradoras como vienen, pero cuando las asocias con la partición de carpintero y estética atmosférica, no puedes evitar pensar que el equipo obtiene un poco de actualización.
La escena en la que Christine persigue a algunos antagonistas de la película Fire es el combustible de pesadilla, pero es increíblemente cinematográfico. Carpenter le dispara como si tuviera un chip en el hombro, solo para demostrar por qué es un maestro de su trabajo. Su puntaje de sintetizador aumenta solo las imágenes de un automóvil de fuego tratando de descender a alguien. Es una escena de acción fusionada con temor.
La escena del salón de la ducha en Carrie
A algunos les gustaría decir que Stephen King debe una deuda hacia Brian Depalma por adaptar su novela a un adolescente en dificultad (Sissy Spacek) que decide devolver las mareas contra aquellos que lo intimidaron a la escuela con sus poderes telequinéticos. Carrie está lleno de momentos que viven en la tela de los fanáticos del ADN de las películas de terror. Lo más destacado de la pelota, el miedo final al salto y todas las escenas donde Carrie está en casa con su madre abusiva está cargada de momentos traumáticos. Sin embargo, la escena de apertura de la película sigue a Carrie teniendo un momento vulnerable para pasar de una niña a una mujer, que dejó cicatrices emocionales en todos los que lo han presenciado.
Depalma fue un director conocido por haberse hundido en la arena operativa en el pasado; Sin embargo, dispara a Spacek de una manera muy sensual, incluso con desnudidad, pero el momento se arruina cuando Carrie se da cuenta de que ella tiene sus reglas. Ella crece con miedo, sin saber qué está pasando. Entonces todo está en marcha cuando los compañeros de clase de Carrie se burlan de ella y arrojan sus sellos porque necesita ayuda con un momento de una mujer joven que no puede manejar sola. En el papel, la secuencia es realmente aterradora, pero en la película, deja a la audiencia triste y establece el tono para el resto de la película.
“Aquí está Johnny” El brillante
Stephen King se explicó mucho sobre su desaprobación de la adaptación de Stanley Kubrick en 1980 de su libro, El brillante. La historia era personal para el rey, que profundizó sus problemas de alcoholismo y sus temores de ella sobre un padre que abandonó a su familia (el padre del rey lo dejó a él y a su madre cuando era un niño). A pesar de todo esto, la película continuó recibiendo el sello de una de las películas más aterradoras de todos los tiempos. Algo que fue ayudado por la actuación del difunto Shelley Duvall como una madre aterrorizada que intenta proteger a su hijo de su padre psicótico, interpretado por Jack Nicholson.
La escena culminante de la película, donde Nicholson, como personaje de Jack Torrance, corta una puerta de baño con un hacha para llegar a su esposa y a su hijo por un momento de locura, tiene una línea improvisada que ahora se ríe pero que siempre puede duplicar tanto Un tiempo lleno de miedo horrible. La línea “¡Aquí está Johnny!” fue improvisado por Nicholson y mantenido en la película. Aunque hay una secuencia en el libro similar a esta escena, Jack Torrance nunca indica estas líneas en la novela.
Seniales para mascotas Crear la peor pesadilla de cada padre
Las películas de terror están destinadas a sorprendernos, pero siempre siguen códigos específicos, incluidos uno de los niños que matan. Dado que King sabe cómo extraer de los miedos muy humanos mientras agrega un giro horrible fuera del mundo, por supuesto, tuvo que desarrollar algo donde muera un niño pequeño. Ejemplo: la muerte de una promesa en Semataria de mascota.
El original Seniales para mascotas Quizás un poco envejecido desde su lanzamiento hace casi 40 años. Sin embargo, la vista de Little Gage caminando en el camino para que un camión de plataforma grande pueda darle ansiedad a los padres mientras lo mira. Sí, la muerte desencadena la intriga del regreso de Promedge, donde termina siendo una versión más siniestra de sí misma, pero la secuencia aún recuerda su realismo en la creación de la peor pesadilla de cada padre.
La escena del martillo en Miseria
Solo hay directores que obtienen cómo adaptar a Stephen King. Uno de ellos es Rob Reiner. La novela Miseria Concéntrese en un fanático psicótico del escritor Paul Sheldon, quien lo mantiene cautivo después de haberlo llevado después de un brutal y mortal accidente automovilístico. En el libro, Sheldon intenta escapar del alcance de su Ravableman, Annie Wilkes, escabulléndose de la habitación a la que estaba confinado. Wilks luego hizo el pie de Sheldon y cautea el tocón con un soplete.
Son cosas brutales, pero no funcionó en la pantalla, por lo que Reiner lo hizo más impactante. Ahora todos conocemos la infame escena del martillo en la película. En lugar de Annie Wilkes (Kathy Bates) cortando el pie de Paul Sheldon (James Caan), pone un trozo de madera entre sus pies mientras él se pone en la cama y golpea los dos tobillos. La escena es uno de los mejores momentos para “mirar en el look” con un excelente efecto práctico de los pies. Cuando la gente piensa en Miseria Ahora piensan en esta escena.
Llito de Jacob Tremblay Duerme del doctor
Mike Flanagan se ha convertido en el director más reciente en centrarse en la disposición de una buena adaptación de Stephen King. Su opus magnum era 2018 Duerme del doctorlos otros El brillante. Flanagan podría fusionar todo lo que es muy bueno en la adaptación de Stanley Kubrick y todo en la novela original de King para la adaptación de la suite. Una escena en particular ha sacudido al público.
La novela de 2013 tiene una sección en la que la verdadera tortura del nudo y asesinó a un joven llamado Bradley Trevor. La parte del libro en el que sucedió es una lectura difícil, incluso para comenzar, luego Flanagan decidió tirar al joven actor poderoso Jacob Tremblay en un papel del cameo de Boy en la presa. Esta es, sin duda, una de las escenas más brutales de una película de terror tradicional para pasar, porque los gritos de Tremlay son pesadillas. King incluso dijo que la escena la había traumatizado. El conjunto durante el rodaje de esta escena fue sacudido en su corazón durante el rodaje de la escena. Sin embargo, Tremblay, un verdadero profesional, saltó después de que Flanagan lo llamó una envoltura, sonrió y preguntó: “¿Hice bien?”
Pennywise toma a Georgie ÉL
Ha habido muchos momentos de “niños en daños” en esta lista, pero no más grande que la muerte de Georgia en la novela, Él. La escena tiene lugar al comienzo de la novela de las 1.100 páginas y también lanzó la película hecha para la televisión de dos juegos en 1990 y el lanzamiento de 2017 de 2017 ÉL. En la escena, el pequeño Georgie Denbrough se encuentra con el payaso en un desagüe de alcantarillado después de que su bote de juguete cae allí, luego se convierte en un modo de criatura completo y desgarra a Georgie después de unos momentos para hablar del niño.
La versión de 1990 de esto es un poco ridículo según los estándares de hoy, pero la muerte de Georgia es trágica y aterradora en el remake de 2017. Monster que logra venir a sacarnos de este mundo. Georgie es un personaje breve pero adorable; Unos momentos antes de su muerte, dijo que su hermano es uno de sus mejores amigos, lo que hace que el carácter de Bill Denbrough sea aún más intrigante. La ejecución más reciente de la secuencia ha asustado a toda una nueva generación de fanáticos del terror.
¿Estás de acuerdo con esta lista? ¿Cuál es tu adaptación favorita de Stephen King? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!
