Las películas de terror a menudo contienen actuaciones fenomenales y conmovedoras de sus actores principales, pero los Oscar todavía descuidan muchas. Se sabe que los Oscar son muy específicos en qué tipo de películas obtienen qué tipo de distinciones. En el caso de películas de género como acción, ciencia ficción, comedia, superhéroes y películas de terror, a menudo tienden a recibir premios técnicos, con la victoria muy ocasional de los Oscar por la escritura, la realización o especialmente la mejor imagen. También se sabe que los Oscar son particularmente tacaños con películas de terror. Mientras que algunas películas de terror como The Exorcist, The Jaws y The Silence of the Lambs obtuvieron las grandes victorias de los Oscar, en su mayor parte, las películas de terror generalmente son conocidas por cualquier importante de los Oscar.
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Esto, a su vez, también lideró el desafortunado subproducto de muchas actuación de actores excepcional y claramente digno de un Oscar. Aquí hay cinco actuaciones increíbles de películas de terror que están calificadas como algunas de las increíbles snobs de los Oscar.
Jeff Goldblum – Voleo
El remake de David Cronenberg en 1986 de Voleo Se centra en el excéntrico científico de Jeff Goldblum, Seth Brundle, quien desarrolla un dispositivo de teletransportación que podría cambiar el mundo. Desafortunadamente, Brundle termina genéticamente epised con una mosca que entró en la cápsula con él, convirtiéndolo gradualmente en la nueva criatura “Brundlefly”. Goldblum es bien conocido por retratar a los científicos socialmente torpes con su actuación como II Malcolm y David Levinson en el jurásico Y Día de la Independencia Las películas, respectivamente, pero su actuación como Seth Brundle es una tragedia desgarradora de un hombre que se convierte en un monstruo.
La emoción inicial de Seth por el aparente poder físico que la teletransportación le ha otorgado lentamente se transforma en terror cuando llega a ser abrumado por los instintos de los insectos, y su creciente desesperación de revertir su transformación lo ve convertirse en un monstruo de un tipo diferente. El romance de Brundle con la periodista científica Veronica Quaiff (Geena Davis) la hace caer insoportablemente desgarrador, y Goldblum trae su combinación de humor científico de brillo y humor sardónico a la historia de un hombre condenado, y el que justificó un precio académico por su actuación informada (inventada).
Elisabeth Moss – El hombre invisible
Como el primer proyecto que se recuperará y se restablece de las grandes ambiciones de las imágenes universales, tristemente defectuosa, 2020 El hombre invisible Combina ciencia ficción, horror y una historia de escape de violencia doméstica. Cuando Cecilia Kass (Elisabeth Moss) aparentemente se libera del control de su rico novio abusivo Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen), comienza a experimentar una serie de eventos cada vez más bizarre e inexplicable en su vida personal, culminando en un ataque de una figura invisible que sospecha de ser adrienne, a pesar de su seguimiento. Dirigido por Leigh Whannell, El hombre invisible es el horror de Blumhouse a su mejor momento, obtener un máximo de miedo y suspenso de su presupuesto de $ 7 millones, pero es Moss quien le da al cine la vida de Cecilia.
Como Cecilia, Moss es una mujer empujada a su punto de ruptura con una campaña de tormento emocional e iluminación de gas por parte de su ex novia, enmascarando en un disfraz de invisibilidad y dejando que Cecilia se vuelva cada vez más paranoica e inestable. Igual que vital para El hombre invisibleSin embargo, el éxito es cómo Cecilia gira las mesas en Adrian cuando está en su trama, ganando la parte superior de una manera extremadamente satisfactoria. Como una de las últimas películas en convertirse en un éxito de taquilla antes del inicio de la pandemia CovVI-19, El hombre invisible Managed merece aclamado por su guión agudo, sus efectos visuales, la gestión de Whannell y el rendimiento de los musgos como Cecilia, lo que hace que la ausencia de una cita de Oscar para dicha actuación sea un snob muy desconcertante.
Jack Nicholson – El brillante
Jack Nicholson puede tomar cualquier personaje y transformarlo en una caricatura de carne y sangre. Con la posible excepción de su representación del Joker en Batman por Tim Burton, sin duda no hay mejor ejemplo de esto que la actuación de Nicholson como Jack Torrance en Stanley Kubrick El brillanteBasado en la novela homónima de Stephen King. Jack de Nicholson es contratado como portero de invierno para el Hotel Overlook, trayendo a su esposa Wendy (Shelley Duvall) y a su hijo Danny (Danny Torrance). Sin embargo, las fuerzas sobrenaturales malvadas que ocupan el espectáculo, asociadas con la personalidad intrínsecamente volátil de Jack, conspiraron para empujarlo al límite para tratar de asesinar a Wendy y Danny.
King estaba famoso descontento con el camino El brillante Adaptó su novela, en particular en el arco de Jack (que era en parte autobiográfico en la lucha pasada del rey con adicción a las drogas). La versión de Kubrick de El brillante De hecho, representa significativamente a Jack de un alcohólico convaleciente que le resulta difícil superar su pasado a un marido y padre autoritario que solo necesitan el impulso más pequeño para continuar después de que su esposa y su hijo con un hacha. Sin embargo, desde el punto de vista de Kubrick sobre el equipo, Nicholson es el mejor Jack Torrance posible, un hombre transparentemente inestable desde el momento en que sube a la pantalla cuyo descenso a la violencia asesina ocurre en el contexto de un matrimonio claramente ruinado que un hotel poblado por fantasmas.
El carisma de Nicholson y el humor caricatural también hace que Jack sea un asesino perverso perverso en proceso, y un asesino muy objetivo que resultó en su línea inmortal, “¡Johnny de Heeeeere!” Cómo Nicholson no ha ganado tanto como una cita de Oscar para su actuación porque Jack Torrance es tanto un misterio como el destino ambiguo que Jack se encuentra al final de El brillante.
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Anthony Perkins – Psicópata Y Psycho II
Pocos esnobs de los Oscar se pueden atribuir a un actor que representa a un personaje en dos películas, pero la representación inmortal de Anthony Perkins de Norman Bates en los dos Alfred Hitchcock de Alfred Hitchcock Psicópata y su secuela de 1983 Psycho II Ambos cumplen con los criterios de un snob de Oscar. Representante de Norman Bates Perkins Psicópata Entre los más legendarios de la historia del cine, Norman cuida al Bates Motel y masacrando a cualquiera que amenace con estar entre él y su madre más fallecida, que ahora existe solo como una personalidad alternativa en la cabeza de Norman. Después de 22 años en un establecimiento psiquiátrico, Norman parece ser restaurado en salud mental en Psycho II, pero la combinación de habitantes de la ciudad sospechosos y algunos giros y giros inesperados lo lleva de vuelta al abismo.
En ambos Psicópata Y Psycho IIPerkins hace que Norman Bates sea un villano de película Slasher, el mejor de todos los tiempos, un hombre conduce a la locura por los abusos de su madre cuando era un niño y atrapado bajo su influencia mental en la edad adulta. Psicópata Prepara a Norman de Perkins como un asesino escondido detrás de la máscara de un hijo dedicado y un posadero con buen corazón, mientras que Psycho II Muestra un lado completamente diferente de Norman como un hombre realmente decente que simplemente trata de seguir adelante en una comunidad que se niega a dejar que lo haga. Pocas películas de terror de Oscar Sports son tan eternamente descaradas como la actuación de Anthony Perkins como Norman Bates en ambos Psicópata Y Psycho II Ser completamente descuidado por los Oscar.
Naomi Scott – Sonrisa 2
EL Sonrisa La franquicia ya promete ser el próximo poder de la película de terror después de solo dos películas, con la interpretación de Naomi Scott como una estrella pop con problemas Skye Riley Sonrisa 2 Ser una de las mejores películas de terror destaca el rendimiento reciente de la memoria. Después de un terrible accidente automovilístico que mató a su novio y un período de recuperación en la cura de desintoxicación, Skye Riley debería regresar al centro de atención para una gira de regreso. Sin embargo, después de presenciar el violento suicidio de un narcotraficante sonriente, Skye comienza a sentirse inexplicable alucinaciones y otros eventos que lo dejan cada vez más irritable y volátil. Pronto, Skye acaba de enterarse de que fue afectada por la maldición de un ser sobrenatural que persigue a sus víctimas durante una semana antes de empujarlas a una desaparición violenta.
Sonrisa 2 Muestra el mito de la entidad demoníaca vista por primera vez con la sonrisa 2022, y la actuación de Scott como Skye hace que el siguiente caso sea aún más rotación de la columna vertebral que su predecesor. En la superficie, Skye Riley parece tener todo, pero Smile 2 lo presenta como víctima de su éxito a merced de los gerentes que intentan repelerlo en el rendimiento con un mínimo de recuperación. Scott hace de Skye una figura verdaderamente trágica como una estrella del pop obligada a ocultar su depresión y sus dificultades personales en el mundo (así como el oscuro secreto detrás de su accidente automovilístico), solo para encontrarse explotando en su equipo de apoyo mientras la entidad la empuja cada vez más hacia el borde. Skye Riley de Scott es el tipo de protagonista de la película de terror que el público deja el teatro deseando que hayan podido ofrecer un abrazo de apoyo, gracias a la pura intensidad de su actuación, que también aumenta por Scott siendo un cantante pop con muchas canciones en la banda sonora de la película, incluido el “nuevo cerebro”, incluido el “nuevo cerebro”. Todo lo anterior también hace el hecho de que Naomi Scott no recibió una nominación al Oscar para la 97ª Academia de 2025 la definición de una actuación de una película de terror fenomenal durante el snobed.
¿Qué actuaciones de terror crees que los Oscar te rechazaron? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!
