Cuando ÉL Golpeó en los cines en 2017, rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural. Dirigida por Andy Muschietti y basada en la emblemática novela de Stephen King de 1986, la película revitalizó la historia de Pennywise the Dancing Clown y The Losers 'Club para una nueva generación. Además, el transporte de 700 millones de dólares tontos en la taquilla mundial, ÉL se ha convertido en la película de terror más rentable de todos los tiempos, lo que demuestra que el género podría estar en comercio y aclamado por las críticas. Las críticas elogiaron su capacidad para equilibrar los sets aterradores con un desarrollo sincero de carácter, mientras que el público fue cautivado por su mezcla de nostalgia por los temores de enfriamiento de la infancia y los huesos. La guinda en la cima es la representación de Bill Skarsgård de Pennywise, quien se ha vuelto emblemático instantáneamente.
Videos de comicbook.com
Que son los conjuntos ÉL Además de las otras adaptaciones de Stephen King, es su capacidad para capturar la esencia de la novela mientras se mantiene por sí mismo como una realización cinematográfica. La película no solo se basa en los miedos de salto o la sangre. En cambio, se sumerge en las capas psicológicas y emocionales de sus personajes, haciendo que sus miedos y sus triunfos resuenen con los espectadores, tal como lo hicieron King con los lectores durante décadas. Aquí hay tres momentos clave de 2017 ÉL Esto solidifica su estado con una de las mejores películas de Stephen King nunca realizadas.
La escena de apertura: Georgie se encuentra con Pennywise
La secuencia de apertura de la película es un golpe maestro en tensión y atmósfera, inmediatamente dando el tono a los horrores por venir. El concepto de la escena es bastante simple: Georgie Denbrough (Jackson Robert Scott), un niño que juega con un bote de papel bajo la lluvia, se encuentra con Pennywise en un desagüe pluvial. Sin embargo, que comienza como un intercambio inocente rápidamente se convierte en siniestro. El rendimiento de Skarsgård es fascinante cuando pasa de un payaso encantador a un depredador aterrador en un abrir y cerrar de ojos. El punto más alto de la escena, donde Pennywise muerde el brazo de Georgia, es impactante y brutal, dejando a los espectadores en un estado de silencio asombrado.
Esta escena es crucial porque establece un centavo como una fuerza de mal pura, al tiempo que destaca la vulnerabilidad de la infancia. La yuxtaposición de la inocencia de Georgia y la malicia de Pennywise crea un impacto visceral que persiste a lo largo de la película. Las calles empapadas en Derry Rain, en Maine, se suman a la atmósfera opresiva, haciendo que la ciudad misma se sienta como un personaje. Los fanáticos y las críticas elogiaron esta escena por su capacidad de atraer inmediatamente a los espectadores a la historia, creando un bar alto para el resto de la película.
[RELATED: Only Three Directors Have Made Multiple Stephen King Movies (And They’re All Good)]
La promesa del club de perdedores
Uno de los momentos más sinceros y memorables de la película es el entrenamiento del Losers Club, un grupo de niños inadecuados que se unen para lidiar con sus miedos. A cada miembro del grupo se le presenta sus propias dificultades, desde la vida abusiva de la casa de Beverly Marsh (Sophia Lillis) hasta la Madre Hipocondríaca de Eddie Kaspbrak (Jack Dylan Grazer). Sin embargo, sus experiencias compartidas de intimidación y aislamiento crean un enlace que parece auténtico y identificable. En este contexto, la escena en la que se encuentran oficialmente, prometiendo luchar contra Pennywise, es un momento decisivo en la unidad y la resiliencia.
Lo que hace que esta escena sea tan efectiva es su equilibrio de humor y corazón. Las interacciones infantiles están llenas de chistes de mina completa y auténtica camaradería, ofreciendo un aplazamiento muy necesario de los momentos más oscuros de la película. Al mismo tiempo, su decisión de enfrentar Pennywise simboliza la fuerza de la amistad y el poder de enfrentar el miedo a la frente. Este tema de solidaridad resuena profundamente con el público, lo que hace del club de perdedores uno de los conjuntos más queridos de horror moderno. La capacidad de la película para garantizar que los espectadores se preocupen por estos personajes dan testimonio de su fuerte escritura y su rendimiento, asegurando que su viaje parezca tan impactante emocionalmente como aterrador.
La secuencia de la casa embrujada
La secuencia embrujada de la casa en Neibolt Street es uno de los momentos más intensos y sorprendentes de la película. Si bien el club de perdedores explora la casa decrépita, se ven obligados a enfrentar sus peores temores, cada uno manifestado por Pennywise. El miedo a Richie (Finn Wolfhard) de los payasos a la ansiedad de Eddie sobre la enfermedad, la escena se sumerge en el terror psicológico que define ÉL. Además, el uso de iluminación, diseño de sonido y efectos prácticos crea una atmósfera opresiva que mantiene a los espectadores en el borde de sus asientos.
Esta secuencia es notable porque combina el horror y el desarrollo del personaje. La confrontación de cada personaje con sus miedos revela más en sus luchas interiores, agregando profundidad a sus arcos. La escena también sirve como punto de inflexión en la historia, mientras que los niños comienzan a alcanzar el alcance del poder de Pennywise y la importancia de estar juntos. Es un ejemplo perfecto de cómo ÉL Se eleva más allá de la tasa de terror típica, ofreciendo una historia que estimula y sincera.
