De todos es sabido que existen varias adaptaciones de la obra de Stephen King, empezando por la adaptación de 1976, dos veces nominada al Oscar. carrie del director Brian De Palma y sigue siendo fuerte hoy en día. Osgood Perkins el monobasada en el cuento de King, llega a los cines el 21 de febrero, con muchos otros proyectos en camino, incluido el de Mike Flanagan. la vida de chuck. Las películas de King abarcan desde películas verdaderamente terribles hasta algunos de los grandes clásicos de la historia del cine, con algunos clásicos de culto tontos pero deliciosos en la mezcla (ver: Sobremarcha máxima). Hay opiniones divergentes sobre qué adaptaciones deberían situarse en lo más alto de la lista, sobre todo porque King también ha incursionado en otros géneros y no es sólo el maestro del terror, ampliando así su grupo de audiencia.
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Ya se han rehecho algunas adaptaciones perfectas de las características de King, como carrie, Sematista de mascotasY la zona muertacuando se convirtió en una popular serie protagonizada por Anthony Michael Hall. En raras ocasiones, ha habido remakes que resultaron ser mejores que el original (aunque algunos dirían lo contrario), como en el caso de la primera película de TI de Andy Muschietti en 2017, protagonizada por Bill Skarsgård, frente a la miniserie de 1990. las películas clásicas de King que son tan descaradamente intocables y una iteración perfecta de la historia que cualquiera sería estúpido si considerara rehacerlas, incluidas el brillante, La redención de Shawshank, Mantente cerca de míY la linea verde.
¿Cuáles son las otras tres películas perfectas de Stephen King que deberían seguir siendo las únicas adaptaciones de esta historia? ¡Continúa a continuación para descubrirlo!
Miseria (1990)
Cualquiera que nunca haya visto la película del director Rob Reiner Miseria debe rectificar esto inmediatamente. Cada elemento de esta adaptación es perfecto, desde la dirección de Reiner, la escritura de William Goldman, la edición, la música, la interpretación de James Caan del autor torturado Paul Sheldon y, por supuesto, la actuación ganadora del Oscar de Kathy Bates como la fan número uno de Paul Sheldon. y la secuestradora, Annie Wilkes.
Cuando Paul Sheldon choca su auto en una montaña nevada, afortunadamente es rescatado por una local llamada Annie Wilkes, quien presenció el accidente. Annie lleva a Paul para que lo cuide mientras se recupera de sus heridas, prometiéndole que pedirá ayuda una vez que se restablezcan los teléfonos y las carreteras estén libres de la tormenta de nieve. Desafortunadamente, Paul se da cuenta de que Annie lo está aislando intencionalmente porque es una fan obsesionada que nunca tiene la intención de dejarlo ir y quiere que él escriba la nueva novela perfecta para su personaje de ficción favorito, Misery.
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Miseria fue la segunda adaptación de Reiner de King, después de su película de 1986. Mantente cerca de mí, Inspirado en el cuento “El Cuerpo”. Es uno de los tres directores que hicieron varias de las películas de King y todas resultaron excelentes, y todas están representadas aquí. Cada aspecto de Miseria está cuidadosamente construido e infundido con un puñado de momentos divertidos que nunca eclipsan la oscura y peligrosa situación en la que Paul está atrapado. Bates y Caan elevaron el listón como compañeros en pantalla en esta impecable versión de la oscura historia de King; otra versión nunca le haría justicia.
El juego de Gerald (2017)
Mike Flanagan no sólo se ha consolidado firmemente como otro maestro del terror en el mundo del cine y la televisión, sino que también es uno de los pocos cineastas que ha realizado consistentemente buenas adaptaciones de Stephen King. Al escritor y director ciertamente le encantan los desafíos, y uno de los mayores trucos de magia que jamás haya realizado tuvo lugar en 2017 con Netflix. El juego de Gerald. Sobre el papel, la novela de suspenso de King nunca debería haber funcionado en la pantalla, especialmente porque la mayor parte tiene lugar en la mente de un personaje encerrado en una habitación.
El thriller de terror psicológico sigue a una mujer llamada Jessie (Carla Gugino) y su esposo Gerald (Bruce Greenwood) a una casa aislada en el lago donde la pareja intenta darle vida a un matrimonio moribundo. Gerald sugiere agregar un poco de pliegue a la habitación y esposar a Jessie al marco de la cama. Una discusión después de que Jessie expresa angustia cuando las cosas se convierten en territorio de fantasía de violación termina cuando Gerald de repente sufre un ataque cardíaco fatal. Jessie, todavía esposada, se encuentra sola en una lucha por la supervivencia, con solo el cuerpo de Gerald, recuerdos traumáticos de la infancia, alucinaciones, un perro salvaje y hambriento y un hombre misterioso, que puede o no ser real, escondido en las sombras. de la habitación para hacerle compañía.
Gugino y Greenwood son dos de los rostros familiares que se encuentran en varias series y proyectos cinematográficos de Flanagan. Hay razones por las que trabaja regularmente con los mismos artistas, una de ellas es que tiene una habilidad especial para colaborar con excelentes actores como Gugino y Greenwood, quienes encuentran oro en cada papel (los dos recientemente protagonizaron juntos la serie limitada de Netflix de Flanagan). La caída de la Casa Usher). Del mismo modo que nadie más podría haber hecho una versión cinematográfica fantástica de esta novela, gran parte de su éxito se debe a Greenwood y, en particular, a Gugino. Toca todos los aspectos emocionales y complicados del pasado y la situación de Jessie, incluso interpretándose a sí misma a la perfección. Asimismo, Flanagan realizó un milagro con el brillante siguiente Doctor Dormires la única última palabra cinematográfica sobre El juego de Gerald.
la niebla (2007)
Otro autor intelectual que perfeccionó el trabajo de King en la pantalla grande fue Frank Darabont. Su tercer largometraje basado en una novela de King, la nieblasiguió sus éxitos nominados al Oscar La redención de Shawshank Y la linea verde. Alejándose de los dramas carcelarios, Darabont abordó la historia de terror de ciencia ficción de King protagonizada por Thomas Jane (otro alumno de King que ha aparecido en numerosas adaptaciones inspiradas en las historias del autor) y ofreciendo uno de los mejores y más impactantes finales para una película de terror jamás visto. .
En la nieblaDavid Drayton (Jane) y su hijo se refugian en una tienda de comestibles junto a varios miembros de una pequeña comunidad cuando una niebla densa e inflexible llega después de una violenta tormenta. Lo que mantiene a casi todo el mundo dentro de la tienda es la amenaza mortal de criaturas grandes y monstruosas que acechan en la niebla. Como todas las historias de King, la niebla Está más interesado en los personajes que en lo que enfrentan, incluyendo cómo reaccionan en situaciones difíciles o aterradoras. De ello se deduce que la mayor amenaza no son los extraños monstruos del exterior, sino algunos humanos dentro de la tienda, en particular la fanática religiosa Sra. Carmody, interpretada por Marcia Gay Harden.
El hecho de que los humanos sean capaces de ser los monstruos más grandes no es un tropo poco común (y de hecho cierto), pero la familiaridad del tema funciona excepcionalmente bien en esta película. El entorno aislado y atrapado de la tienda de comestibles, rodeado por un muro de niebla a través del cual no se puede ver, junto con la desesperación por sobrevivir, el miedo a lo desconocido y la creciente paranoia, son un polvorín perfecto que explota repetidamente, dejando tras de sí un derramamiento de sangre. Harden es excelente como la horrible Sra. Carmody, y Jane interpreta al padre protector de la historia y al héroe imperfecto en una situación imposible con gran efecto. Con un reparto sólido, personajes entrañables, secuencias terroríficas y un final del que seguimos hablando casi 20 años después, la película de Darabont la niebla Fue la única adaptación de funciones que necesitábamos.
