Las adaptaciones de anime están destinadas a dar vida a nuestro manga favorito y más esperado, lo que significa que los personajes hablan y luchan de una manera que podríamos imaginar. Pero a veces el anime simplemente no cumple con las expectativas. ¿Conoces este sentimiento cuando estás encantado de que una escena esté animada, solo para que sea arrastrada, censurada o peor, completamente arruinada? Exactamente, y todos estábamos allí. Ya sean problemas con la estimulación, la animación mediocre o el relleno innecesario, ciertas adaptaciones son más como una degradación que una actualización.
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El manga, por otro lado, tiene su propio encanto de que el anime a veces carece: la historia se mueve justo al ritmo correcto, la obra de arte sigue siendo fiel a la visión del creador, y no hay historias laterales de relleno o aleatorios. Por ejemplo, Boruto El manga es claro y maduro, mientras que el anime a menudo aparece como un poco infantil, y este es solo un caso reciente. Así que echemos un vistazo a 10 anime decepcionante que nos hizo desear que hayamos quedado con el manga.
Cerradura azul
Con Cerradura azul Siendo el manga mejor vendido en Japón en 2023, es confuso que la adaptación del anime no le haga justicia. La primera temporada del anime comenzó bastante bien con una acción intensa y animación de primer precio. Pero cuando la temporada 2 cayó, las cosas empeoraron, y los fanáticos no han perdido el tiempo para burlarse de su perezosa animación de “presentación de diapositivas”.
Por otro lado, el manga ofrece todo lo que la temporada 2 no ha tenido éxito. El ilustrador Yusuke Nomura tiene un talento inigualable para capturar la energía cinética en sus dibujos y el manga se siente aún más fluido que el anime. El trabajo también es mucho más detallado. Cada línea se dibuja meticulosamente y el resultado tiene una intensidad que el anime no puede igualar. Entonces, si realmente quieres lo mejor Cerradura azul Experiencia, solo lea el manga.
Furioso
Furioso es, con mucho, uno de los mejores manga de todos los tiempos, pero con respecto a sus adaptaciones de anime, las cosas han sido difíciles. El anime de 1997 es decente, clavando completamente temas oscuros. Pero solo cubre una fracción del arco de la Edad de Oro, dejando de lado los momentos importantes. Luego está la trilogía de cine de 2012, que también cubre el arco de la edad de oro, pero con un pequeño CGI, que, aunque no es lo peor, tampoco es genial.
Sin embargo, el peor delincuente es la adaptación de Anime 2016. Salta de Arcs, se apresura a través de la historia y ofrece un torpe CGI que no hace justicia al trabajo de arte bellamente detallado de Kentaro Miura. Para cualquiera que planee ingresar FuriosoSe recomienda fuertemente saltar el anime y sumergirse directamente en el manga mientras es gratis. Aunque si desea consultar el anime, la adaptación de 97 es decente para tener una idea de la trama.
Tokio Ghoul
Tokio Ghoul Necesitaba todo para una gran adaptación: una historia intensa, personajes complejos y un mundo oscuro e inquietante. La primera temporada fue en realidad bastante divertida de ver, incluso si cambió ciertas cosas y dejó a un lado algunos detalles clave. Pero luego vino la raíz con su ritmo apresurado, sus cambios de personajes extraños y su desviación de la historia del manga, arruinando lo que hizo Tokio Ghoul Tan especial para comenzar.
Tokyo Ghoul: Re Traté de corregir estos errores, pero ella también sufría de animación y ritmo más bajos que el discurso. Haga del manga una opción mucho más agradable porque tomó tiempo profundizar en las dificultades de Kaneki, su vínculo con Rize y la dura realidad de los ghouls después de que Kaneki escapa del árbol Aogiri. A pesar del final algo apresurado, el Tokio Ghoul El manga es la versión que realmente hace justicia en la historia, aunque un reinicio puede cambiar esto.
Guante
EL Guante El anime tenía un concepto genial, pero simplemente no cumplía con las expectativas. Una de las mayores decepciones fue la forma en que cambiaron la personalidad del protagonista Kei Kurono. Mientras que el creador Hiroya Oku tenía la intención de que Kei fuera un personaje defectuoso que los lectores de manga pudieran relacionar, no estaba tan pervertido en el manga como se ilustra en el anime. Su atracción unilateral para Kei Kishimoto también fue tratada un poco más de maduración.
Otra gran diferencia entre el Guante El anime y el manga eran obra de arte. El manga se dibuja en modelos 3D y es mucho más detallado y sangriento en comparación con la animación más plana de la adaptación. Mientras que los dos comparten el defecto de los personajes femeninos objetivados que tienen la impresión de estar allí para avanzar en la historia del personaje principal, leyendo el Guante El manga siempre es una experiencia mucho mejor.
Cariño en Franxx
Mirando Cariño en Franxx Era una montaña rusa, que comenzó como un prometedor romance mecha convertido en un trastorno confuso al final. El anime se apresuró a pasar por momentos importantes, permitiendo que las relaciones de carácter se sintieran superficiales. Al igual que la trama de amnesia de Mitsuru y Kokoro, que no fue a ninguna parte o lo nuevo, que se presentó y luego desapareció sin demasiadas explicaciones. Peor aún, los últimos episodios del anime que tomaron un giro inesperado de la ciencia ficción, sintiéndose desconectado del resto de la historia.
Por otro lado, el manga aclara muchas de estas deficiencias y le da más profundidad a los personajes. La relación de Kokoro y Mitsuru se desarrolla naturalmente sin el extraño estado del embarazo. Futoshi obtiene un desarrollo real de los personajes en lugar de ser utilizados para el alivio cómico. E incluso los nueve se sienten como personajes reales con personalidades y relaciones en lugar de antagonistas aleatorios. Si te gustó el concepto de Cariño en Franxx Pero sintiéndose por el anime, vale la pena comprobar el manga.
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Golpear
Golpear es una legendaria serie de baloncesto que todavía se celebra hoy. Pero cuando se trata de elegir entre anime y manga, el manga gana fácilmente la victoria. La banda sonora y el juego de voz del anime pueden ser emblemáticos, pero su ritmo lento a veces puede incluso entrenar las piezas más simples. Además, nunca termina la historia completa, intercambiando los últimos juegos de Shohoku por un final de anime original que no golpea lo mismo.
¿El manga, sin embargo? Perfecto en todos los sentidos. La forma en que Takehiko Inoue da vida al baloncesto está en otro nivel. En comparación con el arte más anticuado del anime, el estilo de arte, la carpintería y la narración del manga significa que cada pieza se siente eléctrica. Entonces, si realmente quieres vivir Golpear En todo su gloria, solo tienes que leer el manga.
Las flores del mal
Las flores del mal es uno de los manga más inquietantes para el crecimiento. Realmente clava el desorden de la adolescencia, toda la confusión, determinando que eres y esta extraña mezcla de curiosidad y culpa. La historia gira en torno a Takao Kasuga, un niño que toma una mala decisión al robar la ropa de gimnasio de un compañero de clase y termina atrapado en una relación tóxica con Nakamura, una niña que parece querer solo caos.
Desafortunadamente para los fanáticos del manga, la adaptación del anime ha elegido la animación inusual para usar el rotoscopio que no estaba tan bien recuperado. Los estilos de arte también son visiblemente diferentes. Y dado que el anime no cubre todo el manga, si realmente quieres vivir Las flores del mal En su gloria completa e inquietante, el manga es el camino a seguir.
Hombre de repente
La primera temporada de Hombre de repente Fue una explosión total, con Madhouse Studio haciendo un trabajo increíble, dando vida al arte de Yusuke Murata, en particular las escenas de combate. Pero la segunda temporada fue una gran decepción. Las peleas no fueron tan buenas, el ritmo se sintió apagado y la calidad general simplemente no podría corresponder a los altos estándares establecidos en la primera temporada, dejando a muchos fanáticos decepcionados.
Por otro lado, el Hombre de repente El manga continúa mejorando. Las obras de Murata son ridículamente detalladas, y cada pelea parece algo directamente de una película de bajo consumo. El anime hace un excelente trabajo al adaptar la historia, incluso agregando un relleno de alto nivel, pero el manga solo le da más: capítulos adicionales de bonificación, un mejor ritmo y, por supuesto, el estilo artístico.
Lejía
EL Lejía El anime y el manga cuentan una historia increíble, pero se sienten como dos experiencias completamente diferentes. El anime tiene un gran problema con los episodios de relleno, que constituye aproximadamente la mitad de la serie, que realmente ralentiza el ritmo y mantiene los arcos de la historia principal. Otro problema es la fuerte censura, que reduce las lesiones y elimina mucha sangre y brutalidad observada en el manga, lo que hace que los momentos horribles, como Uryu, pierda la mano durante su pelea con Ulquiorra, parece mucho menos severo.
El manga, por otro lado, libro Lejía Exactamente cómo Kubo quería. Su estilo artístico se centra enérgicamente en los personajes, a veces saltando completamente fondos para enfatizar las emociones y la acción en una escena, algo que simplemente no se traduce bien en el anime. Algunos capítulos incluso se sienten más poderosos porque están en blanco y negro. Aunque en el estudio de Pierrot, Studio Pierrot, Javel: Guerra de sangre de mil años es una gran adaptación que sin duda es incluso mejor que la final precipitada del manga.
Saga de Vinland
La historia de Saga de Vinland es un intenso viaje de venganza, supervivencia y crecimiento personal, pero el manga y el anime lo presentan de diferentes maneras. Uno de los mayores cambios es el orden cronológico: el anime comienza con la infancia de Thorfinn, lo que hace que el comienzo sea más lento, mientras que el manga lo arroja directamente a la acción con una apertura mucho más intensa. El anime tarda de siete a ocho episodios en alcanzar los dos primeros capítulos del manga, lo que hace una gran diferencia en el ritmo. Aunque el anime se está fortaleciendo como una experiencia y generalmente es razonablemente bueno, siempre hace compromisos notables en comparación con el manga.
Otra diferencia es el estilo artístico y la violencia. El manga no teme las representaciones gráficas de la guerra vikinga, mientras que el anime suaviza algunas de las escenas más violentas, en función del juego vocal y la banda sonora para agregar peso emocional. Aunque las dos versiones tienen sus fortalezas, el anime está luchando para capturar el estilo artístico único de Makoto Yukimura, e incluso momentos más ligeros de la final de la granja, mientras que la animación de CG no siempre está bien. Las dos versiones cuentan la misma historia, pero si quieres la versión más intensa o no distinguida de Saga de VinlandEl manga es, sin duda, el camino a seguir.
